Voglia di una serata al cinema? Questa settimana ben 10 nuovi film nelle sale cinematografiche: scopriamo insieme quali sono.
Molta attesa per la pellicola italiana di Michela Andreozzi "Brave ragazze", ma anche per la produzione americana "Gemini Man" con Will Smith. Non mancano un nuovo film d'animazione per tutta la famiglia come pure alcuni documentari italiani tra cui quello su uno dei grandi maestri del cinema italiano, Luchino Visconti. Insomma, anche questa settimana l'offerta cinematografica abbraccia tanti gusti.

Brave ragazze
Una commedia italiana al femminile, che vede protagoniste Ambra Angiolini, Serena Rossi, Ilenia Pastorelli e Silvia D'Amico, firmata Michela Andreozzi (e con Luca Argentero, Max Tortora, Stefania Sandrelli e la stessa Andreozzi). Siamo negli anni Ottanta, a Gaeta, e la storia è ispirata a fatti realmente accaduti. Quattro "brave ragazze" in crisi, ognuna per una diversa motivazione, che vogliono ardentemente migliorare la propria condizione di vita senza successo. Cosa fare dunque? Perchè non rapinare la banca del paese? Per non farsi riconoscere, si travestiranno da uomini. La rapina, però, segna l'inizio di una serie di atti illegali e di azioni spericolate che portano il commissario (Luca Argentero) a indagare su un'efferata banca di professionisti che nessuno riesce a catturare.

Gemini Man
Di Ang Lee, il film (azione, fantascienza) ha come protagonista Will Smith, alle prese con una lotta senza esclusione di colpi contro...se stesso. Henry è un assassino professionista che ha trascorso la sua vita a uccidere bersagli per conto di un'organizzazione criminale. Ma ormai ha stabilito che è arrivato il momento di ritirarsi e porre fine alla sua carriera. Il suo capo, però, non ha alcuna intenzione di lasciar andare un elemento così prezioso per i suoi affari. Non riuscendo a fargli cambiare idea, si serve del suo DNA per creare un suo clone più giovane di 25 anni a cui viene affidato un unico compito: distruggerlo. Inizia così una lotta contro il suo duplicato, abile e pronto ad anticipare le sue mosse. Riuscirà a salvarsi da se stesso?

Non succede, ma se succede...
Commedia americana di Jonathan Levine con Charlize Theron e Seth Rogen. Un giornalista in piena crisi professionale e personale ha un solo desiderio ormai: conquistare una vecchia fiamma, un tempo sua baby-sitter, oggi tra le donne più influenti e ricche al mondo. Sicuro che la riuscita della conquista possa tirarlo fuori dalla situazione di disgrazia che lo ha colpito, Fred (Seth Rogen) cercherà in ogni modo di catturare le attenzioni di questa donna irraggiungibile (Charlize Theron).

A spasso col panda
Diretto da Natalya Lopato e scritto dallo sceneggiatore di Madagascar Billy Frolick, è un film d'animazione che racconta di come un gruppo di animali partano per una fantastica avventura con lo scopo di ritrovare un cucciolo di panda e riportarlo a casa con loro. Un'avventura che li trascinerà tra foreste, deserti e mari, tra incontri con tanti animali poco propensi ad aiutarli. Il team, però, non si arrenderà e sarà pronto a tutto pur di riconsegnare il piccolo panda ai suoi genitori.

Gli angeli nascosti di Luchino Visconti
Film documentario diretto da Silvia Giulietti, è il ritratto dell'uomo e regista Luchino Visconti, attraverso gli occhi dei suoi più stretti collaboratori e le immagini inedite dell’archivio fotografico di Mario Tursi, il fotografo che lo ha seguito per tutta la vita. Gli operatori di Visconti che hanno restituito la visione del suo genio in questo documentario si sono prestati in silenzio, senza fanatismo o esaltazione, e proprio per questo sono i suoi “angeli nascosti”. Il racconto profondo della storia di un uomo, la sua vita, le sue passioni, il suo carattere, inviando un messaggio al mondo.

La scomparsa di mia madre
Di Beniamino Barrese con Benedetta Barzini, documentario. Il film ripercorre la donna dietro la prima grande modella italiana icona degli anni Sessanta, Benedetta Barzini appunto, madre del regista Barrese. Femminista, accademica, scrittrice e pensatrice, all'età di 75 anni decide di lasciarsi alle spalle tutto ciò di patinato che faceva parte della sua vita, la visibilità e quella sua visione onirica legata al mondo della moda, che per lei oggi significa solo sfruttamento dell'essere donna. Barrese indaga la vera essenza della madre, le sue idee sovversive con cui si incontra o si scontra, esponendo il concetto definitivo che "ciò che davvero conta è sempre invisibile".

La voce del mare
Documentario di Fabio Dipinto che narra con immagini e parole l'unione primordiale che unisce l'uomo al mare, da sempre luogo incantato che affascina e fa innamorare l'essere umano pur spaventandolo. Il docufilm vede alcuni uomini, tra cui l'apneista Davide Carrera, lo scrittore Björn Larsson, il direttore d’orchestra Roberto Soldatini e il viaggiatore Stefano Tiozzo, attraversare in barca a vela il Mediterraneo e i mari del Nord. Grazie alle esperienze di questi uomini di mare emergono emozioni e sentimenti che un fragile essere umano prova di fronte una vastità blu, tra sconfinata felicità e timore dell'infinito.

Hole - L'abisso
Horror di produzione irlandese. Una giovane donna in fuga dal passato sta cercando di costruire insieme a suo figlio una nuova vita in una nuova piccola città. Dopo il trasferimento nella nuova casa, il bambino scopre una misteriosa ed enorme buca nel bosco. Nei giorni seguenti Sarah nota che Chris manifesta dei comportamenti inquietanti. Quando incontra la sua strana vicina di casa, la donna rimane ancora più turbata, perché l'anziana afferma che il bambino non è realmente suo figlio. Qualche giorno dopo, la signora viene uccisa. Sarah inizia a spiare suo figlio e si convince sempre di più che l'oscuro buco nella foresta abbia a che fare con il cambiamento di Chris. Sono solo paranoie ossessive di una madre oppure il bambino nasconde davvero qualcosa di inquietante?

Il varco
Drammatico, storico, diretto da Federico Ferrone, Michele Manzolini, con Emidio Clementi. Un viaggio cruento di un soldato italiano verso il fronte sovietico nel 1941, quando l'esercito fascista è alleato con quello nazista. Il treno su cui viaggia attraversa mezza Europa e si avventura nello sterminato territorio ucraino. L'entusiasmo iniziale decade con l'arrivo dell'inverno, che porta con sé le prime morti. I soldati non desiderano più la vittoria, ma qualcosa di più semplice, come un letto caldo, del cibo, ma più di ogni altra cosa tornare a casa.

La verità
Drammatico, diretto da Hirokazu Kore-Eda, con Catherine Deneuve, Juliette Binoche e con Ethan Hawke. La storia narra del rapporto conflittuale tra una madre, attrice e figura ingombrante, e sua figlia, allontanatasi con marito e figlio per vivere un'esistenza più serena. Le due si troveranno, però, a ricongiungersi dopo tanta lontananza. Ciò risulterà ancora più turbolento del previsto, facendo emergere verità non dette, risentimenti e confessioni rimaste a lungo nascoste.

Trent'anni e non sentirli. Un film che ha segnato per sempre il modo di immaginare e di gestire il rapporto di amicizia tra un uomo e una donna. La domanda è: è possibile l'amicizia sincera tra un uomo e una donna senza che sfoci in amore? Sì, forse sì, forse no, no. Ma negli interrogativi e nelle vicissitudini dei due protagonisti è difficile non ritrovare quella dose di romanticismo, pazzia e spensieratezza che ognuno vorrebbe provare, almeno una volta nella vita.
Era il 1989 quando arrivava al cinema una delle commedie romantiche per eccellenza, con la coppia convincente e divertente composta da Meg Ryan e Billy Crystal: "When Harry met Sally". Nonostante la trama sia piuttosto prevedibile fin dalle prime battute, ci sono tutti gli ingredienti per fare di questa pellicola una delle eterne commedie che raccontano l'amore senza stancare. Dalle ambientazioni di una Manhattan sempre ricca di fascino da far sognare, alla colonna sonora jazz degli anni Trenta e Quaranta, all'attrazione mai ostentata che emanano i protagonisti, che rappresentano in modo magnifico l'uomo e la donna della porta accanto che dialogano e agiscono in maniera coinvolgente e brillante.
La pellicola, firmata da Rob Reiner e sceneggiata da Nora Ephron, condensa in 90 minuti dodici anni di incontri casuali, battute spiritose, lacrime e romanticismo di Harry e Sally. Due amici sinceri, che finiscono insieme a letto, che tornano amici, che si dividono, che si riuniscono, perchè in fondo il sentimento che li ha sempre tenuti insieme è...l'amore. Tra le scene cult per eccellenza, quella che si svolge nella tavola calda in cui Sally cerca di convincere uno scettico Harry di aver avuto degli esaltanti incontri sessuali e poi procede con l’ordine di un'insalata e di una torta più assurdo di sempre. Per non parlare del monologo finale di Crystal (“...Sono venuto qui stasera perché quando ti rendi conto che vuoi passare il resto della tua vita con una persona, vuoi che il resto della tua vita inizi il prima possibile”), o del leggendario “Oh, yes, yes, yes, yes” di Meg Ryan da finto orgasmo.
Candidato all'Oscar come Migliore sceneggiatura originale e a cinque Golden Globe, "Harry, ti presento Sally" è stato inserito dall'American Film Institute nell'elenco delle migliori commedie statunitensi, delle migliori commedie romantiche e dei migliori film sentimentali, divenendo "film culto".

Sono tanti i film in uscita nella prima settimana di ottobre: da "Joker" a "Io, Leonardo", ecco i film da non perdere dal 2 ottobre 2019.
Anche questa settimana si prospetta piuttosto ricca in termini di uscite cinematografiche, soprattutto per quanto riguarda i film italiani. Sono ben sei, infatti, contro l'unica uscita straniera molto attesa, che è il nuovo "Joker". A eccezione di "Io, Leonardo", che esce di mercoledì (2 ottobre), il resto dei film entrerà nelle sale come di consueto il giovedì (3 ottobre).


Io, Leonardo
Esce il 2 ottobre il film biografico in cui Luca Argentero interpreta Leonardo da Vinci. Diretto da Jesus Garces Lambert, la pellicola conduce lo spettatore alla scoperta di un Leonardo da Vinci al di fuori dei soliti sterotipi, ma comunque nelle sue molteplici vesti di uomo, pittore, scienziato e inventore, attraverso un viaggio unico e coinvolgente. La voce narrante è di Francesco Pannofino.

Appena un minuto
Con la regia di Francesco Mandelli, una commedia italiana corale piena di volti noti: Max Giusti, Loretta Goggi, Massimo Wertmuller, Paolo Calabresi, Dino Abbrescia, Herbert Ballerina, Susy Laude e con J-Ax. La storia gira intorno all'interrogativo: "Cosa sarebbe successo con un minuto in più o in meno?". Il protagonista (Max Giusti) se l'è chiesto spesso: se fosse stato possibile tornare indietro la vita sarebbe stata diversa? Ora, a 50 anni, separato, criticato dai figli e con un lavoro poco sicuro, decide di seguire un consiglio apparentemente banale dell'amico Ascanio: comprare uno smartphone. Ma ciò che comprerà non sarà un telefono qualsiasi. Un tasto consente di tornare indietro nel tempo di un solo minuto. Sarà questo il modo giusto per evitare di commettere errori e riconquistare quello che ha perduto, minuto per minuto?

Tuttapposto
Di Gianni Costantino, con Luca Zingaretti e Roberto Lipari, una commedia italiana che include nel cast anche Ninni Bruschetta, Monica Guerritore, Sergio Friscia, Silvana Fallisi e Paolo Sassanelli. Il giovane protagonista, studente universitario immerso in un ambiente accademico molto corrotto, è il figlio del magnifico Rettore (Zingaretti) ed è abituato a vivere in un sistema di raccomandazioni, non conoscendo quale possa essere l'alternativa a tale gioco di poteri. Inventa però una app che si chiama appunto "Tuttapposto", volta a fornire valutazioni sull'operato dei professori e sui meriti effettivi. Il sistema, manco a dirlo, viene completamente sconvolto: i docenti, precedentemente assunti su motivazioni non derivanti dal valore, saranno costretti a chiedere i voti ai ragazzi e a comportarsi onestamente per avere recensioni positive. Ma i giovani riusciranno a gestire questo potere inaspettato?

Joker
Molto atteso, il thriller drammatico che vede protagonista Joaquin Phoenix insieme a Robert De Niro. Diretto da Todd Phillips, il film si fonda sulla figura dell'iconico villain, ma con una storia originale, inedita rispetto alle precedenti realizzazioni cinematografiche dedicate al celebre personaggio. Il regista ne fa una esplorazione psicologica intensa, quella di un uomo che combatte per trovare la sua strada in una società piena di contraddizioni come Gotham. Durante il giorno lavora come pagliaccio, di notte si sforza di essere un comico di cabaret, intrappolato in un'esistenza costantemente divisa tra apatia e malvagità. Arthur prenderà una decisione sbagliata dalla quale scaturiranno reazioni a catena.

Non si può morire ballando
Film drammatico di Andrea Castoldi, con Salvatore Palombi e Mauro Negri. Protagonisti due fratelli, che vivono la malattia da due diversi punti di vista: un letto e una sedia di ospedale. Gianluca è affetto da una rara malattia chiamata “le cellule dormienti”, di cui non si conosce la cura, e gli restano solo tre mesi di vita. Massimiliano intanto si imbatte in un vecchio studio sulla malattia, pubblicato in un libro mai più ristampato, realizzato a inizio carriera dal primario dell’ospedale. Tra le pagine affiora una teoria sperimentale, un metodo per affrontare la patologia, che altro non è che un percorso intenso attraverso il ricordo.

Nato a Xibet
Film drammatico diretto da Rosario Neri, con Vittorio Vaccaro e Gabriele Pisano. Pietro ha messo a lungo da parte i suoi sogni per aiutare suo padre pastore e la sua famiglia in un paesino della Sicilia. Divenuto adulto, decide di lasciare la sua terra per spostarsi altrove. Diventa un fotografo professionista e non gli manca nulla ma, nonostante questo, un giorno decide di tornare nella sua Calascibetta. Nel viaggio di ritorno Pietro si trova a pensare a tutti cambiamenti e alla trasformazione che la sua terra ha subìto nel tempo, con la consapevolezza però che i valori siciliani e l'anima vera delle sue origini faranno sempre parte della sua identità.

Il piccolo Yeti
Diretto da Jill Culton e Todd Wilderman, questo film d'animazione per tutta la famiglia è un'avventura che attraversa gli ambienti urbani di Shanghai per raggiungere le cime innevate dell'Himalaya. Yi è un'adolescente che vuole scappare e girare il mondo con il suo violino. Una sera, mentre è intenta a suonare, sente uno strano rumore, e scopre che si tratta del verso di un piccolo yeti. Inizialmente spaventata, la ragazza instaura un legame con la creatura, pur ignorando come sia giunta fin lì.  Nascerà una forte amicizia che la ragazzina terrà nascosta, rivelandola solo a due fedeli amici. I tre ragazzi decidono di intraprendere un lungo viaggio vero l'Himalaya per permettere a Everest, nome con cui chiamano il piccolo yeti, di ricongiungersi con i suoi simili.

Sarà il film di Marco Bellocchio, "Il traditore", a rappresentare l'Italia agli Oscar. L’Anica punta sulla pellicola in cui Pierfrancesco Favino interpreta  il pentito di mafia Tommaso Buscetta.
Una pellicola intensa e cruenta, che affronta un tema molto delicato, sociale quanto politico. "Il traditore" è stato selezionato dalla speciale Commissione per correre all'Oscar nella categoria "International Feature FIlm Awards". Gli altri quattro film che concorrevano erano: "Martin Eden" di Pietro Marcello, "La Paranza dei bambini" di Claudio Giovannesi, "Il primo re" di Matteo Rovere e "Il vizio della speranza" di Edoardo de Angelis. Ora la palla passa a chi stabilirà la cinquina tra le opere da tutto il mondo proposte in lingua non inglese. Per l’annuncio delle candidature agli Academy Awards bisognerà attendere il 13 gennaio 2020, mentre la cerimonia di consegna degli Oscar si terrà a Los Angeles domenica 9 febbraio.
Il film è stato presentato in anteprima all'ultimo festival di Cannes ed è stato accolto in maniera molto positiva dalla critica e dal pubblico, che ha riempito le sale cinematografiche. Ha trionfato ai Nastri d'argento con sette premi e uscirà nelle sale americane il 27 novembre con il titolo "The Traitor" (e lì sarà molto importante la promozione per l'inclusione nella categoria che premia il miglior film straniero).
Unanimamente osannato per la sua interpretazione molto incisiva e convincente, Pierfrancesco Favino, nei panni del superpentito Buscetta, che consentì ai giudici Falcone e Borsellino di comprendere l'organizzazione di Cosa Nostra e di portarne i capi in tribunale.
Genere: biografico, drammatico. Durata: 135 minuti.

La trama de "Il traditore"
Il film ripercorre le vicende del superpentito Tommaso Buscetta, l’uomo che, per primo, ha consentito allo Stato italiano di entrare nei meccanismi di Cosa Nostra. Vengono raccontati nello specifico vent'anni di vita di Buscetta, a partire dagli anni Ottanta alla morte a Miami nell'aprile del 2000. Una vita intensa e stracolma di eventi, attraverso l'esilio brasiliano, la lotta con i Corleonesi che gli uccisero i figli rimasti a Palermo, l'arresto in Brasile, la scelta di collaborare con la giustizia, il legame con Falcone, il maxiprocesso e infine la testimonianza contro Andreotti che alla fine gli si ritorce contro. Ma non si tratta solo di narrare il percorso dell’uomo, alle prese con sensi di colpa e turbamenti, tra deplorevoli azioni, inevitabili sconfitte e spiragli di vittoria. Tutto ciò riflette il percorso di un intero Paese, tra le sue mille contraddizioni e di uno Stato non sempre pronto alla lotta alla criminalità.

Sono davvero numerose le uscite cinematografiche in programma per giovedì 26 settembre: ecco quali sono i nuovi film che è possibile vedere al cinema.
Con l'arrivo della stagione autunnale, inizia ufficialmente anche la stagione delle importanti uscite cinematografiche. Non a caso, proprio in questa settimana sono attesi diversi film italiani e stranieri, e tanti altri sono in arrivo per il mese di ottobre. Per una stagione che si prospetta come sempre ricca di novità.
Vediamo alcuni dei titoli che destano maggiore curiosità...

Film al cinema da giovedì 26 settembre
Ad Astra
Di James Gray, un thriller di fantascienza con Brad Pitt, di cui si è molto parlato e che è stato presentato in anteprima al Festival di Venezia. Pitt interpreta un ingegnere spaziale che affronta un viaggio interplanetario alla ricerca del padre scomparso 20 anni prima durante una missione su Nettuno. Nel cast anche: Tommy Lee Jones, Liv Tyler, Donald Sutherland.

Yesterday
Di Danny Boyle, una commedia inglese con Himesh Patel e Lily James. Autore del soggetto e cosceneggiatore è Richard Curtis (che ha scritto ad esempio "Quattro matrimoni e un funerale" (1994) e "Notting Hill" (1999) e tra le chicche del film, un'apparizione del cantautore Ed Sheeran. Il film narra la storia straordinaria di un giovane musicista che lotta per ottenere un pò di notorietà. Ma, dopo uno strano incidente con un autobus causato da un misterioso blackout globale, una mattina si sveglia e scopre di essere l'unica persona al mondo a ricordare le canzoni dei Beatles. Jack porta sul palco, spacciandole per sue, le canzoni della band, diventando così in poco tempo una star mondiale.

Vivere
Di Francesca Archibugi, una commedia con Micaela Ramazzotti, Adriano Giannini, Massimo Ghini, Valentina Cervi, Enrico Montesano. Il film narra le vicende della famiglia Attorre: di un giornalista free lance che non decolla, di una insegnante di danza a signore sovrappeso, della loro bimba di sei anni molto inquieta. Sullo sfondo di una Roma piena di contraddizioni, giunge in famiglia una ragazza irlandese, studentessa di storia dell'arte, ragazza alla pari per la bambina. Un anno di permanenza in Italia e in casa Attorre che si rivelerà denso di legami leciti e illeciti, di amicizia e d'amore.

Rambo - Last Blood
Di Adrian Grunberg, il film d'azione con protagonsita Sylvester Stallone. Si tratta del quinto capitolo della famigerata serie che vede il ritorno di Stallone nei panni di uno dei due personaggi iconici che lo hanno reso una star in tutto il mondo. John Rambo, dopo aver combattuto soldati sovietici in Vietnam e Afghanistan, e massacrato brutali combattenti dell'esercito birmano, conduce ora la sua tranquilla esistenza nel ranch di famiglia. Ben presto però il suo destino lo strapperà alla quiete e lo riporterà a scatenare l'inferno contro un ultimo nemico.

Drive me home
Di Simone Catania, un film drammatico con Vinicio Marchioni e Marco D'Amore. Due grandi amici, cresciuti insieme in un paesino della Sicilia, si ritrovano ormai adulti a fare i conti con il ritorno alla terra natìa. Entrambi infatti vivono all'estero e non si sentono da anni, e le loro vite sono molto cambiate rispetto al passato. Tra storie mai superate e nuove prospettive, attraversano l'Europa, con un viaggio che corre sulle ruote di un tir. Una storia di amicizia di due trentenni che, dopo tanto viaggiare, affrontano il passato dal quale sono fuggiti per tornare alle proprie origini, verso un approdo inaspettato.

Dora e la città perduta (Dora the Explorer)
Film per la famiglia. Un live action in cui spicca la presenza dell'attrice Eva Longoria, nei panni della madre della protagonista. Il film si basa sulla serie animata prodotta da Nickelodeon "Dora l'esploratrice", una ragazzina avventuriera nata tra le foreste dell'America Latina. In compagnia dei suoi fedeli amici, Dora parte alla ricerca dei genitori scomparsi, alle prese con la risoluzione di un mistero impossibile dietro una città Inca perduta.

Shaun vita da pecora: Farmageddon
Film d'animazione per tutta la famiglia. Seconda pellicola dedicata al personaggio dei cartoni animati omonimo, si narra qui dell'arrivo di un visitatore proveniente da una galassia lontana e delle avventure che ne seguono. Si tratta di un extraterrestre che giunge proprio nella fattoria di Mossy Bottom, in cui vive la pecora Shaun che, insieme ai suoi soliti amici, conduce una divertente missione per aiutare il nuovo amico a tornare a casa. Ma una pericolosa agenzia governativa dà filo da torcere. Riuscirà Shaun a evitare il Farmageddon nella fattoria e riportare l'alieno a casa sua in tempo?

Da oggi nella sale cinematografiche italiane, "C'era una volta a...Hollywood", l'ultimo film di Quentin Tarantino, con Brad Pitt, Leonardo DiCaprio e Margot Robbie. Info e trama.
Dopo il clamore suscitato i mesi scorsi, presentato in concorso al Festival del Cinema di Cannes e uscito negli Stati Uniti a luglio, "C'era una volta a...Hollywood" ("Once upon a time in...Hollywood") sbarca anche nei cinema italiani (l'anteprima nazionale si è svolta ad agosto al Cinema Adriano di Roma). Si tratta della nona pellicola firmata dal regista di origini italiane Tarantino, avvolta dal fascino del cinema hollywoodiano della fine degli anni Sessanta, tra ambientazioni d'epoca affascinanti, tra hippy, western e una colorata e sfarzosa Los Angeles, e un cast composto di grandi nomi. A incuriosire lo spettatore, oltre ai grandi rimandi al mondo del cinema, che viene esaltato nel suo essere paradiso dorato e luogo distruttivo allo stesso tempo, gli elementi che legano la pellicola all'Italia,  al western, e lo sfondo dei fatti di cronaca nera legata agli omicidi perpetrati dalla famiglia Manson. Tra questi, quello dell'attrice, compagna di Roman Polanski, Sharon Tate, incinta di otto mesi, interpretata proprio dalla coprotagonista Margot Robbie. Il cast già molto ricco (DiCaprio, Pitt, Robbie, Dakota Fanning, Kurt Russel) si arricchisce ulteriormente grazie ad alcuni camei: dal grande Al Pacino alla figlia di Uma Thurman, Maya Hawke, al compianto Luke Perry, in versione cowboy, protagonista  di uno sketch di pochi minuti.
La durata della pellicola è di 161 minuti. Genere: commedia, drammatico.

La trama di "C'era una volta a...Hollywood" - "Once upon a time in...Hollywood"
Los Angeles, 1969. Il film segue le vicende di Rick Dalton (DiCaprio), un attore western e della sua controfigura Cliff Boothe (Brad Pitt), che vivono il sogno di Hollywood tra speranze e delusioni. In particolare, Rick Dalton vive una fase molto tormentata, non riuscendo più ad accontentarsi della sua posizione professionale e sociale, cercando sempre altro. Dalton, inoltre, è il vicino di casa di Roman Polanski e Sharon Tate, ma loro sembrano davvero inarrivabili. Tutto ciò a cui lui aspira, la cerchia ristretta di Hollywood e tutto il glamour che lo avvolge, sembrano tanto vicini ma in realtà si rivelano tristemente irraggiungibili. In evidenza, la relazione tra l'attore e il suo stuntman Boothe, tipica soprattutto di quel periodo storico, e molto più intensa e manifesta di quanto la si viva nel cinema attuale. 

Tra i film in uscita giovedì 12 settembre c'è la pellicola del regista Brady Corbet "Vox Lux", un atteso film drammatico/musicale con Natalie Portman e Jude Law.
Sono diverse le uscite al cinema di questo giovedì (dagli stranieri "Tolkien", "E poi c'è Katherine", "Grandi bugie tra amici" all'italiano "Tutta un'altra vita") ma il film che più ci incuriosisce, e del quale abbiamo voluto raccogliere informazioni da condividere, è appunto l'ultimo che vede protagonista Natalie Portman, in un ruolo inedito e molto complesso. Uscito negli Usa lo scorso anno con ottimi riscontri di critica e pubblico, "Vox Lux" esce in Italia domani dopo essere stato presentato in concorso al Festival del Cinema di Venezia del 2018. 
Chi ama l'attrice, avrà potuto apprezzare le sue capacità di danzatrice ne "Il cigno nero", un film dagli intensi risvolti psicologici e noir con protagonista una ballerina di danza classica. In "Vox Lux" la sorpresa principale è vederla (e ascoltarla ovviamente) cantare. Si tratta di brani inediti scritti dalla cantautrice statunitense Sia, che fanno da colonna sonora alla storia di una ragazza che, scampata a una grossa tragedia, diviene una importante pop star.
Il film vuole creare una certa connessione tra il culto del successo e la violenza americana, evidente nell'esasperazione della costruzione di una star. La protagonista, infatti, altro non è che una donna cresciuta troppo presto, piena di nevrosi e insicurezze, che si rapporta alla propria famiglia con una durezza specchio di una società violenta. Ovviamente, si fa notare l'interpretazione di Natalie Portman, che trascina il film con una performance sopra le righe, di personaggio con evidenti doti negative e note molto cupe.

La trama di "Vox Lux"
Protagoniste della pellicola due sorelle, Celeste ed Eleanor, che da ragazzine sopravvivono per un miracoloso caso a un evento drammatico, una strage nella loro scuola. Da questo pericolo scampato nasce una canzone che, partita in sordina, diviene poi un vero e proprio inno e successo. E così vengono cercate da un impresario (Jude Law). Anni dopo, una ormai adulta Celeste, interpretata da Natalie Portman, vive una vita intensa tra successo e scandali, con la figlia adolescente Albertine e sua sorella, rimasta sempre in ombra. Una vita fatta di lustrini e trucco alla Lady Gaga dei primi tempi, con sfrontatezza da palcoscenico e intensità dark. E dovrà fare i conti con un nuovo atto di violenza.

Dopo il successo della prima serie, torna "il Papa" di Paolo Sorrentino su Sky Atlantic con "The New Pope": ecco alcune curiosità della nuova produzione tra nuovi personaggi e vecchie conoscenze.
Se ne sta parlando tantissimo, dopo aver calamitato l'attenzione durante l'ultima Mostra del Cinema di Venezia e dopo la diffusione di un teaser trailer con Jude Law protagonista da lasciar senza fiato. "The New Pope" è una delle serie più attese di questo 2019 e, stando alle parole dello stesso regista Paolo Sorrentino, non vuole rappresentare il sequel della precedente produzione "The Young Pope", ma sostanzialmente lo è. 

Dove eravamo rimasti?
Il giovane papa americano Lenny Belardo (Jude Law) è stato nominato alla somma carica tra gli stupori dei decani della Chiesa. Ad affiancarlo, il Camerlengo Cardinal Angelo Voiello (Silvio Orlando) che ritiene cosa buona e giusta pensare di poter manipolare a suo piacimento il nuovo pontefice. Ma la personalità prorompente e sovversiva del giovane e affascinante Papa non lo consentirà. Pio XIII viaggia infatti controcorrente, manifestando senza vergogna la sua vena terrena, di uomo tra gli uomini, con debolezze e vizi. Mette perfino in discussione l'esistenza stessa di Dio, non smettendo comunque di cercarlo. Tra la confusione generale, di credenti, clero e stampa. Ma qualcosa cambia dopo un viaggio in Africa. Irrequieto e pieno di dubbi, Lenny decide di andare a Venezia e celebrare la messa di Natale a San Marco. Ma qui, sul palco allestito per l’occasione, crolla tra le braccia di un cardinale. Pio XIII è morto?

Curiosità della nuova serie "The New Pope"
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Dov'è stata girata la serie? Tra Roma, Venezia e il Regno Unito. Si tratta di una coproduzione italiana-francesce-spagnola.
Di quanti episodi si compone? "The New Pope" si compone di 9 episodi della durata di 60 minuti l'uno. Lo scorso anno la serie completa era stata di 10 puntate.
Quando inizierà "The New Pope"? Bisognerà attendere l'autunno, probabilmente il mese di novembre. In Italia andrà in onda su Sky Atlantic, ma sarà possibile vederlo all'estero su HBO e Canal+.
Chi sono gli attori italiani nel cast? Silvio Orlando nei panni del Cardinale Angelo Voiello, il Segretario di Stato della Santa Sede; Maurizio Lombardi, come Cardinale Mario Assente, e Massimo Ghini. Stefano Accorsi prese parte alla stagione precedente nel ruolo di primo ministro e ha annunciato la sua assenza nella seconda.
Chi sono le guest stars d'eccezione? Compariranno in un singolo episodio, stando ai rumors. Si tratta di Sharon Stone e di Marilyn Manson. Lo scorso anno avevamo ammirato Diane Keaton, nelle vesti di suor Mary.
Qual è il cast completo della nuova stagione? I protagonisti sono i due volte nominati agli Oscar Jude Law e John Malkovich (rispettivamente Pio XIII e Giovanni Paolo III). A seguire i già protagonisti di "The Young Pope", Silvio Orlando, Javier Cámara, Cécile de France, Ludivine Sagnier, Maurizio Lombardi, e le new entry Henry Goodman, Ulrich Thomsen, Mark Ivanir, Yuliya Snigir e Massimo Ghini.
Ci sono riferimenti alla situazione esistente con Papa Francesco e Benedetto XVI? Il regista nega ogni eventuale riferimento o ispirazione concreta, in quanto Ratzinger non ha poteri effettivi, mentre nella serie l’interazione tra i due è diversa e più dinamica.
Cosa c'è di nuovo rispetto alla precedente serie? Meno attenzione all'eccesso e maggiore spazio alle tematiche sociali e relative al rapporto dell'essere umano con il divino. 
Cosa accomuna le due serie? Sicuramente c'è la volontà condivisa dei due Papi a essere dimenticati. Hanno bisogno di sbiadire per lasciar fiorire e far brillare la scintilla della fede e della pace. L’utopia della purezza. Questa è l’ambizione del loro cammino.
E cosa dire sullo slip bianco di Jude Law, che fa girare la testa fino allo svenimento durante il teaser trailer? E' lui stesso ad ammettere: "Lo slip non è la cosa più piccola che indosso in questa stagione. C'è una scena dove indosso solo un tovagliolo di stoffa piccolissimo".

Quali sono i cartoni animati che escono nella seconda metà del 2019? Dopo il filone dei live action Disney, ecco i film di animazione più interessanti dell'anno, adatti a un pubblico più o meno giovane. 
A partire dal mese di giugno 2019, sono tanti i cartoni animati in uscita al cinema che possono piacere tanto ai bambini quanto alle loro famiglie. Si tratta in alcuni casi di sequel di importanti produzioni animate che negli scorsi anni hanno fatto il botto. Ma ci sono anche produzioni originali che richiamano l'attenzione di un pubblico più adulto, che ama  il genere.


Pets 2 - Vita da animali
A promuoverlo, già da tempo, è stato Alessandro Cattelan, che dà la voce a uno dei protagonisti a quattro zampe insieme a Laura Chiatti e Francesco Mandelli. E i riscontri dei primi giorni di programmazione sono molto positivi. Dal 6 giugno 2019 è nelle sale italiane Pets 2 - Vita da animali, divertente e spassoso. Il film gira intorno alle vite emotive dei protagonisti animali e al rapporto che li lega alle proprie famiglie umane. Il cane Max si trova alle prese con un nuovo arrivo in casa: il figlioletto appena nato della sua padrona. Ciò gli procura un elevato stato di ansia ed è soggetto a un fastidioso prurito psicosomatico. Un soggiorno in campagna sarà la cura giusta? Intanto a controllare la situazione a New York restano Gidget e il coniglio Nevosetto, alle prese con esilaranti avventure.

Toy Story 4 
Il 26 giugno 2019 arriva nei cinema il quarto capitolo della saga dei giocattoli Pixar in collaborazione con Disney. Dopo la partenza di Andy per il college, Woody, Buzz e compagni hanno trovato una nuova casa. Woody ha sempre saputo quale fosse il suo posto nel mondo e la sua priorità è sempre stata prendersi cura del suo padroncino, che si trattasse di Andy o di Bonnie. Ma l'arrivo di un nuovo giocattolo di nome Forky nella cameretta di Bonnie dà il via a una nuova avventura on the road insieme a vecchi e nuovi amici.

La famiglia Addams
Preparatevi a festeggiare Halloween con la famiglia più divertente e tenebrosa di sempre. Dal 31 ottobre 2019 arrivano gli "Addams" al cinema. Nella nuova versione cinematografica animata, la dark family se la dovrà vedere con una subdola conduttrice di reality show, "consumata dal desiderio dell'assoluta perfezione color pastello della vita suburbana". Ciò accade mentre gli Addams si apprestano a ricevere i parenti per un'importante riunione familiare.

Frozen II - Il segreto di Arendelle
Da mercoledì 27 novembre 2019 è possibile trovare nelle sale italiane Frozen II, l'atteso seguito di "Frozen - Il regno di ghiaccio" (2013). Dopo il cortometraggio "Frozen Fever", Jennifer Lee e Chris Buck dirigono il secondo capitolo del fortunato film d'animazione Disney. Le sorelle Elsa e Anna affrontano un segreto che sembra sconvolgere il loro regno incantato. Elsa vuole scoprire l'origine dei suoi poteri e la sorella Anna, con gli inseparabili Olaf e Kristoff, la accompagneranno in questa nuova avventura. Confermate le voci delle due protagoniste, che sono quelle di Serena Autieri e Serena Rossi.

Sonic - Il film
Il protagonista di uno dei videogiochi più amati di sempre, al cinema a partire dal 21 novembre 2019. Ancora pochissimi i dettagli specifici sulla trama ma sicuramente, stando ai giochi Sega di cui è protagonista indiscusso, Sonic collabora con gli amici Tails o Knuckles per sconfiggere i piani del folle dottor Eggman Robotnik. Una pellicola tra animazione e live action.

Spie sotto copertura
Dal 25 dicembre 2019, distribuito 20th Century Fox, la storia animata della spia più intrigante del mondo e di uno scienziato che, seppur non fidandosi l'uno dell'altro, sono costretti a unire le proprie forze per salvare il mondo. Lance Sterling e Walter, i due protagonisti, sono esattamente gli opposti: il primo è brillante, il migliore quando si tratta di fare imprese epiche, il secondo è imbranato e timido, ma non per questo poco geniale. Il destino li farà giocare di squadra, insegnando loro a fidarsi reciprocamente, con il fine ultimo di salvare la Terra dalla disfatta. Le voci originali dei protagonisti sono affidate a Will Smith e Tom Holland.

Impossibile dimenticare un artista come Massimo Troisi. Ne ripercorriamo la carriera in occasione della sua precoce e tragica scomparsa, 25 anni fa.
E' entrato di diritto nella storia della comicità italiana, sedendo su uno dei gradini più alti per la naturalezza, la profondità e la sincerità delle sue interpretazioni. Sicuramente un riferimento indiscusso e immortale per l'arte comica napoletana, ma anche simbolo di un modo di fare cinema e televisione che unisce in un tributo eterno tutta Italia e il mondo intero. Massimo Troisi esordisce in televisione molto, molto presto. Da neonato, precisamente, come testimonial per la pubblicità di un latte in polvere. Il debutto su un palcoscenico lo fa a 15 anni, nel teatrino della parrocchia di San Giorgio a Cremano (Napoli), e portando il Pulcinella in giro per alcuni spettacoli di zona. 

Gli esordi televisivi
L'inizio professionale si deve alla fondazione de La Smorfia, un trio di cabaret in cui è affiancato da due cari amici, Lello Arena e Enzo Decaro. Vestito di una semplice calzamaglia nera, i tre mettono in scena sketch satirici basati sull'attualità, sulla religione (come dimenticare la ben nota "Annunciazione, annunciazione!!") e su diverse tematiche sociali. Ecco dunque l'approdo sul piccolo schermo, in alcuni programmi di gran successo nazionale, nonostante la marcata cadenza partenopea che non vive affatto come "limite" ma, al contrario, come piacevole peculiarità.

Dal piccolo al grande schermo
"Ricomincio da tre", 1981. Massimo Troisi esordisce al cinema con una pellicola prodotta da Mauro Bernardi, che lui aveva scritto, diretto e interpretato. Un vero successo ai botteghini. Moderno e originale, con un protagonista che andava oltre i soliti cliché. Ma non solo. Grande successo anche di critica, con candidature e vittorie ai David di Donatello, ai Nastri d'Argento e ai Globi d'Oro. Nonostante la fama ormai sopraggiunta prepotente, Massimo Troisi si dedica esclusivamente al cinema senza lasciarsi trascinare da facili proposte e lavorando a un film solo se e quando pronto e convinto. "Scusate il ritardo", 1983: ecco il secondo film. Qui il protagonista è Vincenzo, il Gaetano di "Ricomincio da tre" ancora più impacciato e indeciso. Solo dopo quattro anni arriva la sua terza pellicola, "Le vie del Signore sono finite", dalle soluzioni tecniche e dal linguaggio sicuramente più evoluti rispetto alle precedenti produzioni.
Intanto, nel 1984, Troisi condivide il ruolo di regista con Roberto Benigni in "Non ci resta che piangere". Un film che supera ogni record di incassi del momento. Mentre nel 1986 accetta un piccolo ruolo nel film di Cinzia Torrini "Hotel Colonial", deve rinunciare a interpretare Pulcinella di Strawinskij a causa dei problemi cardiaci che si portava dietro dall'infanzia a causa di febbri reumatiche che avevano prodotto un forte scompenso cardiaco alla valvola mitralica (che gli sarà poi fatale). Nel 1990 entra comunque il quelle vesti nel "Viaggio di Capitan Fracassa" di Ettore Scola, regista per il quale, l'anno precedente, aveva interpretato altri due film: "Splendor" e "Che ora è?" (per quest'ultimo si era aggiudicato la Coppa Volpi alla Mostra del Cinema di Venezia).
Il suo ultimo film che unisce tutti i ruoli (regista, sceneggiatore e protagonista) è "Pensavo fosse amore...invece era un calesse" del 1991 con musiche di Pino Daniele. Ma l'acclamazione mondiale arriva con "Il postino", di Michael Radford (fortemente voluto da Troisi, che aveva acquistato i diritti del romanzo "Il postino di Neruda" di Antonio Skàrmeta) e da lui co-sceneggiato e interpretato. Parte per la quale, nel 1996, ha ottenuto una candidatura postuma agli Oscar come miglior attore. Un film poetico e straziante, delicato e sincero, che sembra mettere a nudo la sua vera essenza e che lo ha portato via, partendo per un viaggio senza ritorno, come accade al protagonista stesso. Fatalità del destino. Massimo Troisi muore infatti dopo poche ore dalla fine delle riprese de "Il postino", il 4 giugno 1994, a soli 41 anni, con tanto ancora da poter offrire a un pubblico che continua a ricordarlo e celebrarlo. 

L'estate delle serie tv ha inizio! Quali sono i nuovi inizi di stagione e le produzioni disponibili on demand su Sky per veri amanti del genere!
Tante le serie tv che ricominciano con una nuova stagione, tante quelle disponibili on demand per chi le ha perse oppure è curioso di vedere come sono andate a finire. Insomma, dopo un maggio molto ricco di proposte "seriali", anche il mese di giugno si prospetta molto interessante, con alcune grandi novità e diverse nuove stagioni di produzioni già molto seguite. Iniziamo subito con la carrellata di serie tv da non perdere con l'inizio dell'estate!

​Chernobyl: novità assoluta Sky
C'è molta attesa per la nuova produzione internazionale, originale Sky e Hbo, "Chernobyl", in onda su Sky Atlantic dal 10 giugno. Importante il cast, con attori del calibro di Jared Harris, Stellan Skarsgård, Emily Watson. La serie ripercorre gli eventi immediatamente successivi al 26 aprile 1986, quando avvenne la tragica esplosione nella centrale di Chernobyl, esplorando le cause del disastro e la reazione delle persone comuni.

Agents of Shield: sesta stagione
Dal 3 giugno su Fox ci sono le nuove avventure dell'organizzazione di sicurezza del mondo Marvel. E torna anche Clark Gregg che, dopo aver interpretato in precedenza l’agente Coulson, morto alla fine della stagione precedente, ora ricopre i panni di un misterioso nuovo personaggio destinato a cambiare gli equilibri.

Poldark: quarta stagione
Tratto dagli omonimi romanzi di Winston Graham, in onda dal 14 giugno su LaF c'è la quarta stagione di una serie inedita e molto premiata ambientata a fine Settecento. Mentre George deve fare i conti con delicati giochi politici, Demelza deve gestire affari di famiglia e rapporti molto delicati. Nb. Per chi non ha visto le prime tre stagioni, sono disponibili on demand.

Big Little Lies: seconda stagione
Sempre su Sky Atlantic, a partire dal 18 giugno, si aspetta con interesse la seconda stagione della serie Hbo "Big Little Lies", con un cast al femminile davvero grandioso: Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Laura Dern, Zoe Kravitz cui si aggiunge per la nuova stagione anche Meryl Streep. Per le Monterey Five i guai non sono finiti, si infittisce il mistero sulla morte di Perry, con pericolose conseguenze per tutti.

The Chi: seconda stagione
Dal 20 giugno su Fox riparte "The Chi", apprezzata serie che intreccia vite e avventure di tanti personaggi che vivono nel southside di Chicago.

Suits: ottava stagione
Dal 21 giugno su Premium Stories, la nuova stagione di "Suits", dopo gli addii di Rachel (Megan Markle) e Mike (Patrick J. Adams) e la fusione con lo studio legale di Robert Zane. Continuano i rapporti difficili fra le due realtà professionali ed entra nel cast Katherine Heigl, la Izzie Stevens di "Grey’s Anatomy".

Serie on demand su Sky
Tra le più attese, la miniserie Sky "Catch 22" diretta, prodotta e interpretata da George Clooney, disponibile dal 3 giugno nei suoi sei episodi. Girata in Italia, è satira sferzante sull’inutilità della guerra e sui paradossi della sua catena di comando.
Anche "Desperate Housewives", dalla stessa data, è disponibile con tutte le stagioni, tra amori, tradimenti, equilibri di vicinato e disastri annunciati e non.
Si segnalano, infine, dal 7 giugno "Black Monday" (prima stagione on demand) e dal 14 giugno "Billions" (prime quattro stagioni on demand).

Leggi anche: tutte le serie tv in onda su Netflix a giugno

​L'estate delle serie tv ha inizio! Quali sono i nuovi inizi di stagione e le produzioni disponibili on demand su Netflix per veri amanti del genere!
Tante le serie tv che ricominciano con una nuova stagione, tante quelle disponibili on demand per chi le ha perse oppure è curioso di vedere come sono andate a finire. Insomma, dopo un maggio molto ricco di proposte "seriali", anche il mese di giugno si prospetta molto interessante, con alcune grandi novità e diverse nuove stagioni di produzioni già molto seguite. Iniziamo subito con la carrellata di serie tv da non perdere su Netflix con l'inizio dell'estate!

One Spring Night
Dal 1° giugno è disponibile la serie tv sudcoreana che racconta, in 32 episodi, storie e intrighi di una bibliotecaria con una lunga storia d'amore e un farmacista, papà single. Dopo un incontro casuale, i due imparano a guardare l’amore e le relazioni da una prospettiva tutta diversa. 

Malibu Rescue
Una teen comedy vecchio stampo in onda dal 3 giugno. Divertente e irriverente, si ispira all’omonimo film per raccontare le avventure di un gruppo di adolescenti aspiranti bagnini, outsider di Malibu, che cercano in ogni modo l'affermazione personale fra sorrisi e momenti drammatici.

Black Mirror
Dal 5 giugno, il dramma distopico di Charlie Brooker molto atteso tra le novità. Questa quinta stagione sarà composta da tre episodi: Smithereens, Striking Vipers, Rachel, Jack and Ashley, Too. La produzione è ambientata nel futuro ma si rifà al mondo odierno, incentrando il focus su problemi di attualità e sulle sfide legate alla tecnologia. 

Happy!
Sempre dal 5 giugno la seconda stagione della black comedy "Happy!", ispirata all’omonimo fumetto di Morrison. Happy! racconta la storia di Nick Sax, ex poliziotto dipendente da alcol e droghe che vive le sue giornate da sicario. Dopo una sparatoria, Nick si risveglia ed è convinto di aver visto un unicorno blu – Happy, appunto – in cerca di aiuto dopo il rapimento della sua amica Hailey da parte di un folle travestito da Babbo Natale. Per salvare la ragazzina, Happy farà di tutto per convincere Nick della propria esistenza.

3%
Dal 7 giugno al via la terza stagione del thriller fantascientifico prodotto in Brasile. "3%" è ambientato in un futuro nel quale il 3% della popolazione ha la possibilità di andare a vivere nella parte migliore di un mondo diviso tra progresso e devastazione. Per ottenere tale privilegio, i candidati hanno l'obbligo di superare numerosi test fisici e mentali, e solo gli individui superiori e privi di difetti andranno a popolare l’universo perfetto. 

Tales of the City
Il 7 giugno debutta anche "Tales of the City", revival dell’omonima serie degli anni Novanta ispirata ai romanzi di Armistead Maupin. La protagonista Mary Ann Singleton, dopo vent'anni lontano per cercare di realizzare i propri sogni professionali, torna in California e ritrova l’ex marito e la figlia. E' quindi costretta a riallacciare storie e vecchi rapporti, come quello con la vecchia padrona di casa, riferimento per la piccola comunità LGBTQ di Barbary Lane. 

Designated Survivor
Il 7 giugno ritroviamo su Netflix anche la terza stagione di "Designated Survivor". Nel thriller politico nato su ABC e rilevato da Netflix, Kiefer Sutherland è Thomas Kirkman, un politico di medio rango che si ritrova a ricoprire il ruolo di Presidente degli Stati Uniti. Un’esplosione, infatti, uccide tutti coloro che lo precedono nella linea di successione.
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Leila
Disponibile dal 14 giugno, "Leila", produzione made in India ispirato al romanzo omonimo di Prayaag Akbar. Si compone di sei episodi e racconta la storia di Shalini, convertitasi dopo aver sposato il musulmano Riz. In una comunità chiusa e divisa, la protagonista si trova ad affrontare ardue prove, la morte del marito e la scomparsa della figlia Leila, di cui Shalini andrà alla ricerca sedici anni dopo.

Dark
Il 21 giugno arriva la seconda stagione di "Dark", serie tedesca di genere drammatico-fantasy-thriller. La scomparsa di due bambini e le ricerche per il loro ritrovamento conducono a una serie di misteri sulle relazioni e i trascorsi di quattro famiglie. Già la scomparsa di un ragazzo prima, e di un uomo poi, aveva portato alla luce nella stessa cittadina vari fenomeni inspiegabili, come la morte misteriosa di molti uccelli.

Glee
Dal 30 giugno, infine, saranno disponibili per la prima volta su Netflix tutte le sei stagioni di "Glee". 

Leggi anche:  tutte le serie tv in onda su Sky a giugno

Esce oggi, 22 maggio 2019, il nuovissimo live-action della Disney firmato Guy Ritchie: "Aladdin" al cinema, con un cast multietnico e un perfetto dialogo tra originale e novità. 
Dopo il successo di "Mary Poppins" e "Dumbo", e sulla scia della fortunata serie di live-action già portati nelle sale o di prossima uscita, la Disney torna al cinema con "Aladdin", affidando la regia all'inglese Guy Ritchie ("Snatch", "Sherlock Holmes"), ovviamente ispirato all’omonimo film d'animazione del 1992, tratto a sua volta dal racconto più noto de "Le Mille e una notte", ossia "Aladino e la lampada meravigliosa".
Il cast del film è molto eterogeneo e di gran valore artistico, nonostante la giovane età del protagonista. Nei panni del ragazzo in cerca di fortuna, che nel cartone si ispirava nelle sembianze a un giovanissimo Tom Cruise, c'è infatti Mena Massoud, egiziano di nascita ma cresciuto in Canada, poco noto se non per gli amanti di serie tv, ma molto convincente nella sua prima grande interpretazione. La principessa Jasmine è invece Naomi Scott, attrice inglese di origini indiane, tra le protagoniste a novembre delle nuove Charlie’s Angels. Nelle vesti del perfido Jafar c'è Marwan Kenzari, olandese di origini tunisine, che ha preso parte a prestigiose pellicole tra cui "Ben-Hur", "La mummia", "Assassinio sull'Orient Express". Il nome più noto è senza dubbio lui, il Genio, ovvero Will Smith, con la sua ironia e una mimica facciale davvero perfetta per un colorato e fantasioso genio della lampada. Anche i personaggi a contorno sono tutti molto ben delineati, con grandi rimandi alla pellicola originaria comunque.
Il film mescola bene gli attesi richiami all'originale e la necessaria dose di novità. In particolare, per i più nostalgici, resta assolutamente al suo posto la canzone che funge da colonna sonora del cartone "Il mondo è mio", ma anche molte scene cult sono praticamente e giustamente replicate (tra cui la più nota "ti fidi di me?").
​Il pubblico italiano potrà ritrovare, inoltre, Gigi Proietti al doppiaggio, questa volta non nei panni del Genio (la cui interpretazione fu davvero sensazionale e indimenticabile) ma in quelli del Sultano di Agrabah, padre di Jasmine. Tra le novità più importanti, invece, la figura di Dalia, migliore amica della principessa e personaggio molto spiritoso, oltre a un mix di colori, suoni e fantasiose scenografie che ovviamente catapultano lo spettatore dai primi anni Novanta a una produzione di ultima generazione. Buona parte del film è stata girata in Giordania, precisamente nel deserto di Wadi Rum.

Al cinema dal 17 maggio 2019, Dolor y Gloria, il nuovo film di Pedro Almodòvar con gli attori Penelope Cruz e Antonio Banderas. Info e trama.
A distanza di tre anni dal suo ultimo lavoro, Julieta, Pedro Almodòvar torna sugli schermi cinematografici firmando Dolor y Gloria. Film acclamato in Spagna, e in concorso al Festival del Cinema di Cannes, arriva in Italia a metà maggio, con due protagonisti d'eccezione: Penelope Cruz e Antonio Banderas, attori molto amati da Almodòvar. Proprio relativamente a quest'ultimo, Almodòvar ha dichiarato che nessuno avrebbe potuto interpretare il ruolo di protagonista come lui, che lo affiancato in gran parte della sua vita. Si tratta infatti di uno dei film più autobiografici del regista spagnolo, che proprio a Banderas affida se stesso. Come recita la sinossi ufficiale del film, la storia "parla della creazione artistica, della difficoltà di separarla dalla propria vita e dalle passioni che le danno significato e speranza".
Genere: drammatico.
Durata: 113 minuti.

La trama di Dolor y Gloria
Protagonista del film è Salvador Mallo (Antonio Banderas), un regista cinematografico rappresentato nella fase calante della sua carriera. Tra realtà e ricordi, cerca di recuperare il suo passato attraverso una serie di ricongiungimenti con circostanze della vita, ombre mai andate via del tutto, fantasmi e dolci immaginari mai cancellati. Ritornano gli anni della sua infanzia, quelli dell'emigrazione nella provincia di Velencia in cerca di fortuna insieme ai suoi genitori, il primo amore tra dolce passione e doloroso distacco, il rifugio nella scrittura, arma per dimenticare, l'approdo nel mondo del cinema, tra successi e il vuoto incolmabile provocato dall'impossibilità di continuare a girare film. Sarà però proprio attraverso il ricongiungimento con il suo passato e le sue mille sfaccettature, narrandolo e riappropriandosene in maniera più matura e cosciente, che il protagonista trova l'ancora di salvezza.

Esce il 29 maggio 2019 il film "Rocketman", dedicato agli esordi artistici del cantautore britannico Elton John: le info e la trama in attesa di vedere il film nelle sale italiane.
Dexter Fletcher (reduce dal successo di "Bohemian Rhapsody") firma un'altra pellicola biografico-musicale "Rocketman", biopic su uno dei più longevi e apprezzati rappresentanti della musica britannica mai esistiti. A interpretare Elton John c'è il giovane attore gallese Taron Egerton (conosciuto per il ruolo di Eggsy in "Kingsman" di Matthew Vaughn e per aver doppiato il gorilla nel film d'animazione "Sing"), ma nel cast del film sono presenti anche Jamie Belle (nei panni dello storico collaboratore Bernie Taupin), Richard Madden (nel ruolo del primo manager di Elton, John Reid) e Bryce Dallas Howard (nei panni della madre di Elton, Sheila Farebrother). Le riprese si sono tenute a Londra, e risultano molto interessanti i costumi, che seguono la moda "glam" degli anni Settanta, a conferire un look generale molto ricercato. Da notare che le versioni delle canzoni di Elton John presenti nel film sono quelle interpretate dall'attore stesso Taron Egerton (ecco la differenza sostanziale dalla pellicola di grande successo "Bohemian Rhapsody" dedicata ai Queen, in cui Rami Malek, nei panni di Freddy Mercury, non ha cantato mai in prima persona ma sempre in playback). "Rocketman" prende il suo nome da una delle più note canzoni di Elton John, il cui titolo completo è "Rocket Man (I think It's going to be a long, long time) del 1972. Anteprima mondiale (fuori concorso) durante il 72mo Festival del Cinema di Cannes (14-25 maggio). 
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La trama
La pellicola racconta nello specifico i primi anni della carriera di John, a partire dalla sua frequentazione della Royal Academy of Music e dal successivo incontro con Bernie Taupin (che sarà il suo paroliere per anni), ma anche gli amori, i primi successi e i lati più oscuri (depressione e dipendenze). Come dimostrato dagli scatti e dal trailer diffusi, infatti, ci si concentra sugli anni Settanta, quando un eccentrico e anticonformista John si faceva spazio con prepotenza nel panorama musicale mondiale. L'intento del film è quello di raccontare come un semplice ragazzo di provincia, molto talentuoso al pianoforte ma anche molto impacciato nei modi, si sia riuscito a trasformare in una figura eclettica e carismatica, conquistando il mondo con le sue canzoni e le sue performance (ricordiamo che ha venduto oltre 400 milioni di dischi). Il tutto accompagnato dalle canzoni più emblematiche dell'artista britannico.