Letture in corso... La mossa del cavallo, pubblicato per la prima volta da Rizzoli nel 1999, è uno tra i più brillanti romanzi di Andrea Calogero Camilleri.
Scrittore infaticabile ma anche regista di teatro, televisione, radio e sceneggiatore, Camilleri ha insegnato regia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica. Certamente per tutti noi è più semplicemente il "papà" del commissario Montalbano. 
​Non so se sia capitato anche a qualcuno di voi, ma io questa mattina mi sono alzata con il pensiero di accertarmi sulle sue condizioni di salute. La notizia diramata ieri sull'arresto cardiaco che ha colpito il "papà" di Montalbano mi ha scosso non poco. Nato a settembre del 1925, Camilleri si avvia verso la conclusione del suo 94esimo anno di età. Nonostante l'età avanzata e la cecità che l'ha colpito, ha però sempre dimostrato, anche recentemente, grandissima lucidità e capacità di analisi. Il suo è quindi il classico caso per cui, pur trattandosi di una persona anziana, non ci si riesce ad abituare facilmente all'idea che possa vacillare fino a non riprendersi più. Molto presente in tv, non soltanto indirettamente vestendo i panni del suo famoso Commissario interpretato da Zingaretti, ma mettendoci la faccia egli stesso introducendo i capitoli della serie ed essendo protagonista della serata mandata in onda lo scorso 5 marzo dalla Rai per lo spettacolo teatrale "Conversazione su Tiresia". 
Ricordiamo che Camilleri ha vinto diversi premi tra i quali: Premio Campiello 2011 alla Carriera, Premio Chandler 2011 alla Carriera, Premio Fregene Letteratura - Opera Complessiva 2013, Premio Pepe Carvalho 2014, Premio Gogol 2015.
Ma passiamo al suo libro, che sto piacevolmente leggendo in questi giorni...
"La mossa del cavallo", ispirato a un fatto di cronaca realmente accaduto a Barrafranca (Enna) nel XIX secolo, è un interessante romanzo poliziesco di Camilleri del 1999, divenuto anche film tv nel 2018 ("La mossa del cavallo - C'era una volta Vigata") con protagonista Michele Riondino. Come sua abitudine, Camilleri prende spunto da fatti realmente accaduti, o sommamente raccontati, per una trama di prim'ordine. Un giallo sicuramente reso vivace dalle vicende che narra, ma soprattutto dai pittoreschi personaggi coinvolti e dall'uso del dialetto siciliano. Un elemento, quest'ultimo, che da un lato potrebbe destabilizzare, ma dall'altro inevitabilmente immerge il lettore nel reale e profondo contesto della Sicilia antica raccontata, tra vicende di sopraffazione, ingiustizie, rivalità, tradimenti.
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La trama
"La mossa del cavallo" narra le vicende di Giovanni Bovara, un vigatese cresciuto a Genova, inviato nella sua terra d'origine come ispettore capo ai mulini in seguito all'uccisione dei suoi due predecessori. Fin dal suo arrivo, Bovara cercherà di denunciare la tremenda corruzione dei suoi sotto ispettori e per questo motivo si troverà coinvolto in una vicenda dalla quale tenterà di tirarsi fuori facendo finta di giocare una partita a scacchi. Il suo agire intralcerà e metterà a rischio il "sistema" creato ad arte dal capomafia don Cocò Afflitto.

Citazioni
 "Una cosa è sapìri comu si chiama una pirsòna e una cosa è sapìri cu è".
"Di parole un fiume, di fatti carestia".
"Con animo cristiano era sempre pronto a prestare dinaro ai bisognevoli e doppo, con animo pagano, si faceva tornare narrè il doppio e macari il triplo di quello che aveva sborsato".

Un bestseller internazionale che aiuta ad affrontare i cambiamenti della vita attraverso una favoletta molto efficace: "Chi ha spostato il mio formaggio?" di Spencer Johnson, recensione e citazioni. 
Quattro personaggi vivono in un labirinto e si trovano nella condizione di costante necessità di cercare formaggio. E' questo, infatti, l'elemento per loro vitale, che dona la felicità e il nutrimento necessari alla vita. Trottolino e Nasofino sono due topolini, Ridolino e Tentenna sono gnomi, uguali ai topi come dimensione, ma dal comportamento umano. Nella storia, i piccoli protagonisti sono costantemente alle prese con cambiamenti inattesi, situazioni che mettono in crisi le poche certezze raggiunte e la serenità derivante. Al termine di tutto, solo uno di loro saprà affrontare il cambiamento con successo, comunicando orgoglioso ciò che ha imparato dalla sua esperienza.
Cos'è il Formaggio? Ovviamente, si tratta della metafora di ciò che fa bene alla propria esistenza, di ciò che viene anelato dalla quasi totalità delle persone: l'amore ad esempio, ma anche un lavoro soddisfacente, la salute, la felicità, il successo economico per altri. Il Labirinto, invece, è il luogo nel quale si cerca ciò che si desidera, che come tale può dimostrarsi pieno di trappole e ostacoli ma anche di scorciatoie. 
"Chi ha spostato il mio formaggio?" è stato scritto da Spencer Johnson (autore di diversi bestseller internazionali) in una fase particolare della propria vita, in cui alcuni avvenimenti avevano messo scompiglio nelle certezze della sua vita. Da qui l'interrogativo: come affrontare il cambiamento con successo? Il cambiamento non deve fare paura, ma fungere da opportunità. Il libricino si legge in un'oretta e di per sé racconta in maniera molto elementare una storiella che, nonostante la superficiale semplicità, nasconde invece un messaggio molto profondo e formativo. A metà tra il motivazionale e lo psicologico. Ognuno potrà ritrovarsi almeno in uno dei personaggi descritti, ma di sicuro la necessità condivisa è quella di trovare la propria via per uscire dal Labirinto per affrontare al meglio il tempo dei cambiamenti che toccano necessariamente, prima o poi, l'esistenza di ognuno di noi.

Citazioni dal libro:
"Se noterai per tempo i piccoli cambiamenti, ti sarà più facile adattarti a quelli grandi, quando arriveranno".
"E' meno pericoloso affrontare il Labirinto che rimanere fermi senza formaggio".
"Quando superi le tue paure ti senti libero".
"Occorre essere più consapevoli della necessità di comportarsi in modo semplice, di essere flessibili e pronti ad agire rapidamente. Non è necessario complicare troppo le questioni o disorientare sé stessi con apprensioni e paure".
"Aveva compreso che era più sicuro aver ben chiare le opportunità che la situazione era in grado di offrire piuttosto che isolarsi nel proprio confortevole orticello".

Letture in corso… Il viaggio dell'elefante, romanzo breve pubblicato in Portogallo nel 2008 e in Italia l'anno successivo, del narratore, poeta e drammaturgo portoghese José Saramago, Premio Nobel per la Letteratura nel 1998.
Con in testa il Portogallo, meta delle mie prossime vacanze estive, e in libreria un romanzo di José Saramago la scelta su quale lettura portare a farmi compagnia nei miei viaggi in treno è stata immediata: diamo una seconda possibilità a Il viaggio dell'elefante!
Così ho pensato pochi giorni fa e ormai sono alle battute finali.
Ho ricevuto questo libro in regalo ormai dieci anni fa, ma al primo approccio non mi entusiasmò e lo abbandonai dopo le prime due o tre pagine. La causa di quell'abbandono fu la stessa che oggi mi porta a considerarlo un romanzo originale, si tratta della tecnica narrativa che Saramago utilizza, un flusso di pensieri che finiscono sulla pagina senza interruzioni, in maniera del tutto spontanea. Non ci sono le maiuscole, niente capoversi, la punteggiatura è quasi del tutto assente, presente solo dove strettamente necessario. Mancano le virgolette a segnare i dialoghi, ci sono solo poche virgole e punti fermi. Il racconto è talmente preciso e chiaro nella testa dell'autore, io narrante, che la lettura, oggi, procede piacevole, leggera e continua. Dieci anni fa invece mi annoiava, confondeva e disorientava. Uno degli aspetti più interessanti della lettura è proprio questo, che uno stesso libro, a distanza di anni, può avere effetti del tutto nuovi e inaspettati.
La trama di questo breve romanzo è tutta nel titolo: si parla del viaggio di un elefante. Non un elefante qualsiasi però: si tratta di Salomone, elefante indiano di proprietà del sovrano del Portogallo e dell'Algarve, João III, e di sua moglie, Caterina d'Austria. Siamo a metà del XVI secolo. I due decidono di regalare Salomone all'arciduca Massimiliano, reggente di Spagna. E' così che cominciano i preparativi per il viaggio del pachiderma che, con grande carovana al seguito, partirà da Lisbona alla volta di Valladolid per poi rimettersi in marcia verso la destinazione finale, Vienna, passando per Genova, Verona, Padova e Innsbruck. 
Il viaggio diventa per Saramago l'occasione per fare le dovute riflessioni sui comportamenti umani, sulle ipocrisie e i giochi di ruolo delle classi sociali coinvolte. Ruota quindi tutto intorno a una carovana di persone e animali? Sì, ma quanto può essere incredibile un viaggio? 

Jonathan Livingston Seagull è il titolo originale del racconto scritto nel 1970 da Richard Bach, che ha raggiunto il cuore di milioni di lettori sulle ali del suo giovane gabbiano. Recensione e citazioni.
Si tratta di un racconto, o di una fiaba se preferite, con protagonisti animali che sembrano umani, che dell'umanità trasmettono gli aspetti più profondi.
Richard Bach, nato nel 1936 e ancora vivente, è un pilota dell'aeronautica statunitense che trasferisce nella scrittura la sua grandissima passione per il volo. In questo libricino è Jonathan Livingston a incarnarla e a sublimarla. E' la storia di un giovane gabbiano che non si accontenta di vivere per mangiare, come la Legge dello Stormo detta, ma che aspira a scoprire e ad apprendere le regole del Volo. Questa ricerca lo porterà ad allontanarsi dal suo gruppo di appartenenza per scoprire, anche attraverso la solitudine, la sua ambizione più grande: tendere alla perfezione, all'eterno. Nel suo percorso di formazione e crescita interiore, Jonathan Livingston incontrerà altri gabbiani, simili a lui, che lo aiuteranno a comprendere i veri valori di una vita vissuta inseguendo il proprio sogno di libertà. Una metafora di vita riassunta in poche, incisive pagine, che non vi lasceranno indifferenti ma che anzi, vi toccheranno nel profondo.
A ispirare l'autore è stata la vicenda di un pilota acrobatico che ha segnato la storia dell’aviazione mondiale durante il periodo della Grande Depressione americana; il pilota in questione, John H. Livingston, morì nel 1974, quattro anni dopo la pubblicazione del libro di Bach, stroncato da un attacco di cuore dopo aver testato un aereo. 
Il testo, diviso in tre parti, è intervallato dalle suggestive fotografie di Russell Munson, classe 1938, specializzato nella fotografia d'aviazione. Gli scatti, in bianco e nero, sono dedicati ai gabbiani in vari momenti del volo.
Sono molto affezionata a questo racconto, l'ho letto in un momento particolare della mia vita nel quale è venuta a mancare una persona che, per il suo attaccamento ai propri ideali, ho rivisto molto in Jonathan Livingston. Dedico a lui questo post.

Citazioni dal libro:
"Per la maggior parte dei gabbiani, volare non conta, conta mangiare. A quel gabbiano lì, invece, non importava tanto procurarsi il cibo, quanto volare. Più d'ogni altra cosa al mondo, a Jonathan Livingston piaceva librarsi nel cielo".
"Ci solleveremo dalle tenebre dell'ignoranza, ci accorgeremo d'essere creature di grande intelligenza e abilità. Saremo liberi! Impareremo a volare!"
"Il suo maggior dolore non era la solitudine, era che gli altri gabbiani si rifiutassero di credere e aspirare alla gloria del volo. Si rifiutavano di aprire gli occhi per vedere".
"Quel che aveva sperato per lo Stormo, se lo godeva adesso da sé solo. Egli imparò a volare, e non si rammaricava per il prezzo che aveva dovuto pagare. Scoprì ch'erano la noia e la paura e la rabbia a rendere così breve la vita di un gabbiano. Ma, con l'animo sgombro da esse, lui, per lui, visse contento, e visse molto a lungo".
"Hai idea di quante vite ci sarà toccato vivere, prima che ci passasse pel cervello che c'è, al mondo, qualcos'altro che conta, oltre al mangiare, al beccarci fra di noi, oltre insomma alla Legge dello Stormo?"
"...scegliamo il nostro mondo successivo in base a ciò che prendiamo in questo. Se non impari nulla, il mondo di poi sarà identico a quello di prima, e avrai anche là le stesse limitazioni che hai qui, gli stessi handicap".
"Perché qualsiasi numero, vedi, è un limite, mentre la perfezione non ha limiti. Velocità perfetta, figlio mio, vuol dire solo esserci, esser là".
"Quei gabbiani che non hanno una meta ideale e che viaggiano solo per viaggiare, non arrivano da nessuna parte, e vanno piano".
"Per volare alla velocità del pensiero, verso qualsivoglia luogo," disse "tu devi innanzitutto persuaderti che ci sei già arrivato".
"Addio, Jon, amico mio." "Arrivederci, Sully. Ci rivedremo ancora." Detto questo Jonathan si concentrò col pensiero per trasferirsi con esso su un'altra spiaggia e in un altro tempo, laggiù, dove vola un grande stormo di gabbiani. Ormai sapeva bene di non essere di carne e ossa e penne, ma un'idea: senza limiti né limitazioni, una perfetta idea di libertà".  

Candidato al Premio Strega 2019, il nuovo libro di Delia Morea, "Romanzo in bianco e nero" edito Avagliano Editore, è un omaggio della scrittrice al cinema neorealistico italiano, tra sogni, guerra e ricordi di una vita che non sempre offre ciò che dovrebbe.
Sono reduce dalla presentazione odierna del nuovo libro di Delia Morea, "Romanzo in bianco e nero", e devo dire che ne sono rimasta particolarmente colpita. A partire dalla scrittrice stessa, un vero scrigno di aneddoti, un pozzo pieno di cultura cinematografica oltre che teatrale, una penna scorrevole e coinvolgente. La Morea (già autrice di due libri molto interessanti, "Quelli che c'erano" e "Una terra imperfetta") ci catapulta questa volta nei duri anni della seconda guerra mondiale, lasciando proseguire la storia fino al 1975. Le vicende hanno inizio in un'Italia lacerata dal conflitto, precisamente nella Roma del 1939, dai toni cupi ma anche spensierati che una fortunata élite di giovani borghesi si trova a vivere. Il filo conduttore più evidente, approcciandosi al testo, è senza dubbio quello cinematografico (non a caso il titolo del libro riprende i colori delle pellicole di un tempo, uno dei tre protagonisti principali si chiama Marcello - evidente omaggio a Marcello Mastroianni -, le ambientazioni stesse ricreate e la narrazione rievocano film del cinema neorealista italiano). Insomma, è inevitabile immergersi in un'atmosfera che gli amanti del cinema e dei grandi registi e attori di un tempo non hanno mai dimenticato, continuando a restarne affascinati. C'è poi il tema della grande guerra, colpevole di aver cambiato (in molti casi in maniera irreversibile) molte esistenze, sia di quanti sono partiti, iniettandosi il dolore nelle vene, sia di coloro che sono rimasti, nell'attesa angosciante di un ritorno. E c'è ancora il racconto del tempo, di quel tempo che passa, che scorre veloce, che dovrebbe trascorrere in maniera diversa, offrire opportunità e ricordi felici invece di lasciare quell'amaro in bocca di occasioni perse per cause sulle quali è impossibile agire. E il racconto dell'amore, di una storia d'amore che vive di momenti di intensa armonia, ma anche di distacchi e perdite. 
Molto bello l'omaggio a Michelangelo Antonioni ad apertura del romanzo: "Io non so com'è la realtà...ci sfugge, mente di continuo. Io diffido sempre di ciò che vedo, di ciò che un'immagine ci mostra, perché immagino ciò che c'è al di là: e ciò che c'è dietro un'immagine non si sa".

La trama di "Romanzo in bianco e nero"
Il libro narra una storia di amore e di amicizia sullo sfondo di una Roma tormentata da accadimenti storici fondamentali. Protagonisti i cugini Marcello e Carlo, e la giovane ebrea Rachele, le cui vicende si snodano in due epoche specifiche: gli anni della Seconda Guerra Mondiale e quelli "di Piombo", i Settanta, entrambi periodi molto duri e significativi che avvolgono in un metaforico “bianco e nero” il nastro della storia italiana. I protagonisti sono alle prese con i sogni di un avvenire importante, ricco di aspettative, sono espressione di un ambiente borghese che può sognare in grande, ma poi nella condizione di chi vede infrangere le speranze e i progetti. I capitoli del libro si susseguono alternando il prima e il dopo, connotati dalle date diverse. Un romanzo che potrebbe fungere anche da inno alla gioventù, degli anni migliori della propria vita, che trascorrono mentre vengono vissuti e non sempre goduti. Nel binomio epocale degli anni Settanta, vivaci e frenetici come la gioventù, e degli anni della Guerra, complice di un inevitabile ripiegamento su se stessi, di immobilità e vita non vissuta. Il prologo e l'epilogo sono affidati a un unico personaggio, Marcello, che con la sua voce anziana, apre e chiude il romanzo come cala un sipario al teatro. 

Anche MyClaurette presente al Salone Internazionale del Libro di Torino 2019! Ecco un breve resoconto della giornata, gli incontri e lo shopping fatto.
Partecipare sabato scorso al Salone del Libro di Torino è stato bellissimo. A parte un po' di disorganizzazione nella gestione dei visitatori all'ingresso, devo dire che ho trovato un evento nel complesso ben strutturato e molto ricco. Ricco soprattutto di frizzante energia, voglia di conoscenza e condivisione. Sentirsi parte di un mondo culturale in fermento, trovarsi in mezzo a chi scrive, a chi disegna, a chi pubblica, a chi divulga conoscenza è una carica di entusiasmo e speranza che fa bene al cuore. E' stato estremamente interessante, tra le altre cose, ascoltare l'intervento di Luis Sepùlveda nel corso dell'incontro dal titolo La letteratura latinoamericana non esiste a cura di Encuentro in collaborazione con Instituto Cervantes; intravedere Alberto Angela nello spazio Rai che più che un divulgatore sembrava una rockstar per quanto il pubblico fosse in visibilio; scattarsi un selfie con Pif, che stimo molto e del quale apprezzo il pensiero e il lavoro; grande emozione mi ha suscitato poi incontrare Umberto Guidoni, astronauta, astrofisico e scrittore italiano che ha partecipato a due missioni NASA a bordo dello Space Shuttle. Letteralmente un uomo venuto dalle stelle! 
Noi di MyClaurette siamo quindi molto contente che quest'anno il Salone Internazionale del Libro di Torino, che ha chiuso ieri la sua 32esima edizione, abbia fatto registrare ben 148.000 presenze superando del 3% l'edizione 2018.  Ovviamente, abbiamo fatto acquisti!

Ecco quattro libri scelti al Salone che approfondiremo appena possibile nella nostra rubrica dedicata:

• Doris, la ragazza misto seta di Irmgard Keun_L'Orma Editore

Doris è giovane, vive in provincia, si innamora spesso e sogna in grande. E a sognare non l'ha imparato nell'oscurità delle notti, ma nel buio delle sale cinematografiche. <La mia vita è come un film, ed è così che la voglio scrivere> annota nelle pagine che compongono questo incalzante romanzo di Irmgard Keun. 

• Eleganza fascista, la moda dagli anni Venti alla fine della guerra di Sofia Gnoli_Carocci editore Sfere

Storia, moda, donne e regime sono gli ingredienti principali di questo libro che, attraverso documenti inediti, rare immagini di archivio e testimonianze orali, ripercorre la storia della moda italiana a partire dai primi anni Venti fino al suo grande riconoscimento internazionale dopo la Seconda guerra mondiale. 

• La mossa del cavallo di Andrea Camilleri_Sellerio editore Pelermo

Il romanzo (pubblicato la prima volta da Rizzoli, nel 1999) è una combinazione di mosse ingegnose: una macchina scenografica a scacchiera. La vicenda si svolge tra Montelusa e Vigàta, nell'autunno del 1877: ai tempi della Sinistra storica al governo, e dei malumori contro il mantenimento dell'odiosa tassa sul macinato. 

• La guida Lonely Planet sul Portogallo

​Facendo il countdown per il prossimo viaggio...

Che animale sei? di Paola Mastrocola è un tenero invito a scoprire il mondo con lo sguardo curioso di una piccola anatra che non sa di essere un'anatra. La recensione.
L'autrice
Gli esordi di Paola Mastrocola, torinese classe 1956, risalgono a ormai 19 anni fa. L'anno che lei stessa indica come il principio della Mastrocola scrittrice è appunto il 2000 quando La gallina volante si aggiudica il Premio Selezione Campiello. Nel 2001 il suo Palline di pane, romanzo edito da Guanda, sua casa editrice per circa dodici anni, arriverà tra i finalisti al Premio Strega. Nel 2004 vince il Super Campiello con il romanzo Una casa nel bosco e pubblica anche il saggio intitolato La scuola raccontata al mio cane nel quale esprime, forte della sua esperienza da docente, tutto il suo disappunto per le riforme scolastiche approvate in quegli anni accendendo molte polemiche. Nel 2005 arriva Che animale sei?, sempre edito da Guanda, il "romanzo-favola" con il quale ho conosciuto Paola Mastrocola e del quale vi voglio raccontare qui. La produzione di Paola Mastrocola negli anni è stata proficua, io ho apprezzato molto anche Più lontana della luna, romanzo del 2007, e L'amore prima di noi (2016). Ultimo nato, Leone, romanzo del 2018, per me ancora da scoprire.

Che animale sei? Storia di una pennuta
Protagonista di questo piccolo libro è una piccola anatra che non sa di essere un'anatra. Non avendola mai conosciuta, crede che sua mamma sia una pantofola e con questa inizia il suo cammino alla scoperta del mondo. Il primo dei 28 brevissimi capitoli che compongono le avventure della protagonista del romanzo è appunto intitolato Al caldo di una pantofola di pelo. Nel corso del suo viaggio di scoperta del mondo, tra disavventure e picchi di felicità, la piccola anatra riuscirà a trovare il coraggio di prendere consapevolezza della realtà e separarsi dall'amata pantofola che aveva rappresentato un posto sicuro dove sentirsi protetta. Incontrerà molti personaggi che le faranno comprendere, tra le altre cose, la sua vera identità e il valore dell'amicizia. Questo romanzo-favola di Paola Mastrocola ha il grande pregio di essere una piacevolissima lettura. Si può leggere ai bambini, ma sarebbe interessante che quegli stessi bambini, una volta cresciuti, lo rileggessero da adulti, coglierebbero senz'altro nuove sfumature, molto profonde, filtrate attraverso gli occhi e le esperienze di una vita più matura. Nella sua apparente semplicità, che passa dallo stile di scrittura alla caratterizzazione dei personaggi che popolano la storia, Che animale sei? è caratterizzato da una eccezionale profondità di contenuti raccontati con la leggerezza e lo sguardo incantato, curioso e, a tratti ingenuo, che solo i bambini sanno avere con tale spiccata intensità.
Il libro è arricchito dai bei disegni di Franco Matticchio, illustratore e pittore nato a Varese nel 1957 che, tra le altre cose, ha collaborato per anni con la storica rivista di fumetti e satira linus. 
Nel 2008 è stato poi pubblicato il sequel intitolato E se covano i lupi, in cui il tema centrale è quello delicato e magico dell'attesa.

 Citazioni dal libro
"Ci misero un po' a capirsi, perchè a volte non basta parlarsi per capirsi".
"La osservava lavorare e, più la osservava, più la pensava. E più la pensava, più gli veniva di osservarla. E lei, più si sentiva osservata, più ci dava dentro a scavare".
"C'è un momento in cui i pensieri bisogna fermarli. Perchè ne vengono troppi e si accavallano. Proprio come i cavalli: se tu li fai partire tutti insieme, poi si mettono uno sull'altro e infatti si dice: si accavallano. I cavalli. Ma anche i pensieri i possono accavallare. Mi si sono accavallati i pensieri, si dice. Si dice? Sì, si può dire, perchè no?"
"Per fortuna a un certo punto viene sempre la notte e così per un po' copre tutto".
"...le idee vengono sempre, le persone invece alle volte se ne vanno, soprattutto le persone un po' speciali che magari hai appena incontrato e non vorresti che andassero via mai più, le legheresti al tuo braccio con un cordino, come si fa con i palloncini, ma anche i palloncini poi se ne vanno, volano via e tu rimani con il tuo stupido cordino al braccio e cosa te ne fai, guardi il palloncino che se ne va in alto e poi non lo vedi neanche più, e chissà quanti milioni di palloncini ci sono in cielo, tutti i palloncini che abbiamo perso, che idioti!, cosa stavamo facendo quando li abbiamo persi, cosa avremmo potuto fare per non perderli mai..."
"E' sempre così, ce la prendiamo solo con chi ci vuol bene".
"L'unica era aspettare. Lucio aveva saputo da poco che la coda, se te la spezzano, poi ti può ricrescere. Ci vuole solo tempo. Lo aveva saputo da poco e gli era cambiata la vita: di colpo era diventato grande. Forse diventare grande è solo quest: sapere che la coda ti può ricrescere".

Il libro "Neve" dello scrittore francese Maxence Fermine è un gioiellino di delicatezza espressiva: pubblicato nel 1999, racconta l'essenziale, nel tipico stile della letteratura orientale, lasciando al lettore il compito di immaginare tutto il resto. 
E' il libro più breve che io abbia letto fino a ora. Un volumetto di 135 pagine che scorrono in un'ora o poco meno, lasciando un profondo senso di benessere e regalando all'anima inaspettata poesia. "Neve" è il romanzo-racconto d'esordio di Maxence Fermine, scrittore francese cresciuto a Grenoble e andato a vivere tra le nevi della Savoia, che parla di vita e poesia, amore e morte in puro stile giapponese. E lo fa proprio attraverso la neve, il suo candore e la sua leggiadria. Lo stile è tipico della letteratura orientale. A livello grafico le pagine lasciano molto spazio al bianco, con poco testo e delicate illustrazioni (nella mia edizione AsSaggi di Narrativa Bompiani del 2008, esse sono affidate a Georges Lemoine); a livello di scrittura, lo stile è molto stringato, raccontando solo l'essenziale, con periodi brevi e perentori. Tutto il resto è affidato all'immaginazione e alla sensibilità del lettore. Un romanzo consigliato a tutti, che si ami o meno la cultura giapponese, che lascia tutt'altro che indifferenti davanti a semplici, quanto profonde, pagine di pura poesia.

La trama di "Neve"
Il libro trasporta il lettore nel Giappone del XIX secolo, a seguire le vicende di Yuko, un giovane poeta che nei suoi "Haiku" canta sempre lo splendore e la bianchezza della neve. Ribellandosi alla sua famiglia di origine, il diciassettenne ricerca la poesia, la leggiadria, il bello, per lui incarnati solo dalla delicatezza della neve. Ma alla sua poesia, troppo bianca, impara a dare colore grazie agli insegnamenti del vecchio poeta Saseki, cieco ed eternamente folgorato dall'amore per Neve, la bellissima fanciulla venuta dall'Europa scomparsa mentre cercava di attraversare un precipizio sospesa su una fune. Sarà solo così che Yuko conoscerà la potenza dell'amore, divenendo un vero poeta e, soprattutto, un uomo capace di amare. Davvero.

Citazioni di "Neve"
"E si amarono l'un l'altro sospesi su un filo di neve".
"La poesia è innanzitutto pittura, coreografia, musica e calligrafia dell'animo. Una poesia è al tempo stesso quadro, danza, musica e scrittura della bellezza".
"Il poeta, il vero poeta, possiede l'arte del funambolo. Scrivere è avanzare parola dopo parola su un filo di bellezza, il filo di una poesia, di un'opera, di una storia adagiata su carta di seta. Scrivere è avanzare passo dopo passo, pagina dopo pagina, sul cammino del libro. Il difficile non è elevarsi dal suolo e mantenersi in equilibrio sul filo del linguaggio, aiutato dal bilanciere della penna. Non è neppure andar dritto su una linea continua e talvolta interrotta da vertigini effimere quanto la cascata di una virgola o l'ostacolo di un punto. No, il difficile, per il poeta, è rimanere costantemente su quel filo che è la scrittura, vivere ogni ora della vita all'altezza del proprio sogno, non scendere mai, neppure per qualche istante, dalla corda dell'immaginazione. In verità, il difficile è diventare funambolo della parola".
"Ma come poteva un pittore divenuto cieco insegnargli l'arte del colore?".
"La luce è interiore, è dentro di noi. Solo il colore è fuori. Chiudi gli occhi e dimmi cosa vedi".
"In una mano teneva l'amore di Soseki e nell'altra il proprio cuore, che offriva alla bambina. E quel fragile bilanciere serviva a tenerla in equilibrio sul filo della felicità".

​​E' da pochi giorni in libreria nella nuovissima edizione Universale Economica Feltrinelli/Classici un piccolo romanzo della scrittrice francese Colette. Uscito sugli scaffali per la prima volta nel 1909, fu la prima opera ad essere pubblicata con la firma della sua autrice.
Da una ventina di giorni soltanto ha fatto il suo debutto nelle librerie una nuova edizione de L'ingenua libertina, 208 pagine che derivano dall'unione di due precedenti opere di Colette: Minne e Les égarements de Minne. Nella prefazione al testo scritta dall'autrice si legge la genesi del romanzo, che deriva appunto dall'unione di quella che Colette desiderava fosse una novella, Minne, con la versione, abbreviata e alleggerita, di Les égarements de Minne. Questo piccolo romanzo, del quale l'autrice non fu comunque del tutto soddisfatta, è però una tappa fondamentale nella sua vita e nella sua carriera perchè segna la vera emancipazione della Colette scrittrice da quello che fino a quel momento era stato non soltanto suo marito, ma colui che apponeva la propria firma sulle opere della moglie. Si tratta dello scrittore francese Henry Gauthier-Villars, meglio conosciuto con il nome di Willy, che la scrittrice sposò nel 1893 e dal quale divorziò nel 1910. Colette è invece lo pseudonimo di Sidonie-Gabrielle Colette (1873 - 1954), una delle più rilevanti personalità del panorama culturale francese del Novecento. E' stata anche la prima donna a ricevere funerali di stato a seguito della negazione da parte dell'arcivescovo di Parigi della celebrazione con rito religioso. Questa negazione fu dovuta ovviamente alla condotta che Colette ebbe durante la sua vita: estremamente eclettica, dalla personalità multisfaccettata e molto anticonformista, Colette rappresenta il prototipo della donna libera e fuori dagli schemi. Non faceva mistero della sua attrazione, sia intellettuale sia fisica, tanto per gli uomini quanto per le donne; si dedicava al teatro e all'arte in tutte le sue forme anima e corpo, letteralmente. Più di una volta le sue esibizioni diedero scandalo, ma Colette continuò a esprimersi con talento e senza filtri, come meglio non poteva fare. La sua forza fu anche quella di saper unire al talento creativo la spiccata capacità imprenditoriale per esempio nella creazione di una personale linea di prodotti cosmetici. Siamo di fronte a una donna di fine Ottocento poliedrica, libera, sensibile e forte arrivata dal futuro.
Ispirato alla sua vita, il recente film di Wash Westmoreland intitolato appunto Colette con protagonista una bravissima Keira Knightley, ha riacceso i riflettori su questa straordinaria scrittrice moderna. 
Trama di L'ingenua libertina
Protagonista de L'ingenua libertina è una ragazza di nome Minne. La ragazza conduce una vita apparentemente tranquilla e per certi versi noiosa e monotona in compagnia della madre, attentissima alle necessità della figlia per la quale stravede. Ma Minne coltiva dentro di sè un animo inquieto e ribelle che nasconde alla madre e che rivela soltanto al cugino Antoine...
La protagonista del libro è una rivisitazione della famosa Claudine, personaggio femminile che ha segnato il grandissimo successo di Colette quando ancora scriveva sotto mentite spoglie. Il bel titolo, tradotto in maniera fedelissima dal francese, racchiude in sé l'essenza di tutto il racconto. Bellissime le descrizioni delicate e spinte che Colette fa di personaggi e ambienti dei quali spesso è possibile sentire i suoni e percepire i colori.

Citazioni dal libro:
"Minne, seduta sul letto, scompiglia la matassa ingarbugliata dei suoi capelli. Tra la chiarità della capigliatura, il roseo pallore della sua pelle e la nera, liquida luce dei suoi occhi fan meraviglia. Begli occhi, spalancati e scuri, che inghiottono e annegano ogni cosa, sotto l'arco elegante delle sopracciglia malinconiche..."
"Fitta e sottile, la pioggia fugge verso l'Est, in veli che ondeggiano lenti, come il lembo di un abito di garza in cammino".
"Un innamorato non può essere bello, se non è riamato...".

St. Mawr è il titolo originale di un romanzo breve (o racconto lungo) famoso e ben riuscito di David Herbert Lawrence (più noto per aver scritto L'amante di Lady Chatterley) tradotto nella versione italiana con il titolo Il purosangue.
Avete mai sentito parlare di St. Mawr? Lawrence, scrittore, poeta, drammaturgo, saggista e pittore inglese tra le figure più emblematiche del XX secolo, lo scrisse di rientro da un viaggio in Inghilterra con l'intento di dar sfogo alla propria disapprovazione verso la cosiddetta "civiltà" del Vecchio Continente, in particolare proprio quella inglese, che considerava ormai abbondantemente superata, rispetto a quanto di primitivo e autoctono respirava ancora nel Nuovo Continente, dove si era trasferito per qualche tempo. 
A dare corpo a questa protesta è proprio un cavallo, un purosangue, St. Mawr, che Lady Carrington, una delle due donne americane protagoniste della storia, acquista a Londra per farne dono al marito Rico, inglese, che di avere un cavallo non ha proprio voglia, anzi, preferirebbe di gran lunga un'automobile... 
Quando Rico, in seguito a un incidente causato dal cavallo, decide di vendere St. Mawr, la storia comincia effettivamente a prendere forma. 
Protagoniste del romanzo sono certamente le due donne americane, Lady Carrington e sua madre, Mistress Witt, ma fulcro di tutto il racconto è senza dubbio St. Mawr, simbolo della forza indomabile, disarmante e autentica della Natura.
Tra i personaggi maschili, invece, dominano le figure, interessanti quanto a tratti imperscrutabili, dei due palafrenieri della famiglia Carrington, Phoenix (americano, di Phoenix appunto, per metà messicano e per metà indiano Navajo, già alle dipendenze delle due donne) e Lewis (gallese, da sempre con St. Mawr, entra alle dipendenze della famiglia in seguito all'acquisto del purosangue).
Il romanzo fu pubblicato nel 1925 riscuotendo grande successo sia di pubblico sia di critica. 
Io sono appassionata di cavalli e per me Il purosangue è una lettura a dir poco irrinunciabile, ma lo consiglio vivamente a tutti quelli che amano la letteratura di qualità, quella scritta con le pennellate ancor più che con la penna. 
La mia edizione del romanzo, della quale vado molto fiera, è la I ristampa Oscar Mondadori, anno 1977, e vanta una illustre traduzione dall'inglese ad opera di Elio Vittorini. La copertina, a mio giudizio splendida, è invece di Ferenc Pinter. Per me una sorta di piccolo gioiello! 

Tra le mie citazioni preferite:
"E' difficile spiegarsi, milady. Se fosse un uomo direi che qualcosa gli è andata male nella vita. Ma per una bestia non si può dirlo. Un puro sangue come St. Mawr bisogna comprenderlo, e io non so se qualcuno ci sia mai riuscito. Confesso che nemmeno io... Ma ho capito che si tratta di un animale non comune che occorrerebbe tenere in una speciale maniera; non so poi quale... " (pagg. 50-51).

​Né di Eva né di Adamo, piccolo romanzo autobiografico (160 pp.), è il quindicesimo scritto da Amélie Nothomb e pubblicato per la prima volta in Italia nel 2008 dalla casa editrice Voland con la quale la Nothomb ha appena pubblicato anche il suo ultimo romanzo, I nomi epiceni, dal 21 febbraio 2019 in tutte le librerie.

Ho ricevuto Né di Eva né di Adamo in regalo a Pasqua del 2008, me lo ricordo perchè sono solita scrivere in alto a destra sulla prima pagina dei libri qualche piccola annotazione come data, luogo di acquisto o persona dalla quale li ho ricevuti.
Era praticamente fresco di stampa, pubblicato pochi mesi prima, e lo lessi quasi immediatamente, ricordo che ne rimasi entusiasta. Pochi giorni fa mi è venuta voglia di rileggerlo, piano piano la storia mi è tornata in mente quasi nella sua totalità, ma ho notato che rispetto alle frasi che avevo sottolineato allora, questa volta erano altre a colpire la mia attenzione. Anche questa è la bellezza della lettura: uno stesso libro, letto in momenti diversi, in età differenti, può esprimere e regalare emozioni nuove, in certi casi anche opposte magari. 
Amélie Nothomb ha debuttato nel 1992 con un libro intitolato Igiene dell'assassino e da lì si è consacrata la sua carriera di scrittrice. Figlia di un diplomatico belga, per via del lavoro del padre ha girato il mondo seguendolo nei suoi viaggi. Nata a Kobe, in Giappone, nel 1967, si sente molto più giapponese che belga. 
Protagoniste di Né di Eva né di Adamo sono due storie d'amore: quella di Amélie, che racconta in prima persona, per il suo fidanzato di allora, il giapponese Rinri, e quella per il Giappone, terra nella quale Amélie è nata e alla quale sente di appartenere profondamente. 
Leggere questo libro è piacevolissimo, è scritto come se la penna scivolasse sui fogli con la leggerezza di una piuma. Divertente, ironico, fresco. E' una bellissima dichiarazione d'amore che l'autrice fa alla terra che ama più di ogni altra cosa. Per chi condivide la stessa passione per il Giappone, non può che essere una lettura consigliatissima, ma è forse un libro ancora più interessante per chi desidera scoprire, attraverso una bellissima storia d'amore, qualcosa di questa terra e di questa cultura così diversa dalla nostra. Le parole e il trasporto di Amélie Nothomb nell'esprimere il proprio legame per il Giappone spinge veramente a correre a prenotare il primo volo utile direzione Paese del Sol levante. 

Alcune citazioni delle tante che mi hanno colpito durante la lettura:
"Mi piaceva che potessimo fare a meno di chiacchierare, senza che ci fosse il minimo disagio."
"Rinri pretendeva solo che lo ascoltassi. Quanto aveva ragione! Ascoltare qualcuno è un regalo enorme. E io ascoltavo con fervore."
"Non era il giapponese tipo. Per esempio aveva viaggiato moltissimo, ma da solo e senza macchina fotografica."
"La notte tingeva d'argento i bambù del parco Shirogane. La nostra apocalisse di lucciole proiettava il suo oro su quella candida opacità. Il fratello e la sorella erano incantati dai loro spiedini di stelle. Mi rendevo conto di essere in compagnia di due bambini innamorati l'uno dell'altra ed era una visione sconvolgente."
"Guardai in aria: era dunque questo, il monte Fuji. Alla fine avevo trovato un posto dal quale non appariva magnifico, per la semplice ragione che non si vedeva: la sua base. Altrimenti, quel vulcano è un'invenzione sublime, ed è visibile quasi ovunque, al punto che talvolta l'ho scambiato per un ologramma."
"Fortunatamente, è impossibile annoiarsi guardando passare gli esseri umani, specie in Giappone."
"Fino a quel momento, la sola forma di vita a due che avevo conosciuto era stata con mia sorella. Ma lei era talmente il mio doppio che non era una vita a due, ma piuttosto l'esistenza totalmente appagata di un essere perfetto."
"Quando mi chiedono in che stagione bisogna visitare il Giappone, rispondo sempre a ottobre."
"L'acero nipponico supera in bellezza quello canadese. Per lodare le mie mani, Rinri ricorreva all'espressione tradizionale: - Le tue mani hanno la perfezione di una foglia d'acero."
"Ho sempre amato perdutamente il bambù, questa creatura ibrida che i giapponesi non classificano né tra gli alberi né tra le piante e che unisce alla graziosa flessibilità l'eleganza del suo rigoglio di foglie."
"Nessuno più di me sa quanto il Fuji sia grandioso e superbo, il che non gli impedisce di essere il più piacevole dei compagni di strada. E' il mio migliore amico."
"I peggiori incidenti nella vita sono quelli legati al linguaggio."
"- Voglio darti l'abbraccio fraterno del samurai."

E' da pochi giorni in libreria "L'alfabeto della moda", scritto da Sofia Gnoli e illustrato da Aldo Sacchetti, edito da Carocci editore per la collana Sfere extra. 208 pp, 14 euro.

Da giovedì scorso, 28 marzo, è disponibile in libreria e negli e-shop un nuovo interessante libro dedicato alle parole della moda. La sua autrice, Sofia Gnoli,  insegna all'Università La Sapienza di Roma, è una affermata storica della moda e giornalista e collabora con Il Venerdì di Repubblica, La Repubblica e Vogue Italia. Già autrice di altri libri sul tema come Eleganza Fascista. La moda dagli anni Venti alla fine della Guerra  (2017) e Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi (uscito nel 2012, oggi alla sua ottava ristampa), anche questi editi dalla Carocci, ha recentemente collaborato con il Victoria and Albert Museum di Londra per la mostra The Glamour of Italian Fashion 1945-2014. 
Il titolo dell'opera potrebbe far pensare a una sorta di elenco di termini tecnici e di settore che poco hanno a che fare con il racconto, ma invece è proprio il racconto l'elemento fondante di questo libro. Le lettere dell'alfabeto, seppur accuratamente riferite a capi,  accessori e stili che sono tappe fondamentali nella storia della moda, sono in realtà lo spunto per l'autrice per raccontare in modo molto interessante aneddoti e riferimenti che vanno dal mondo del cinema a quello editoriale, musicale, cinematografico, artistico e ovviamente, a quello più propriamente legato agli stilisti e al mondo delle passerelle. Sofia Gnoli delinea quindi un percorso piacevolissimo e molto divertente nel quale incontriamo stelle del cinema come Catherine Deneuve e Audrey Hepburn, ma anche personaggi della musica particolarmente eclettici come David Bowie e Iggy Pop, e poi pensatori come Gabriele D'Annunzio e firme della moda come Coco Chanel, Yves Saint Laurent. Passando per i cappellini fluo della regina Elisabetta, facciamo amicizia quindi con veri e propri pilastri che hanno lasciato la propria firma indelebile nella storia della moda. Sofia Gnoli lo fa in un modo così gioviale che leggendo L'alfabeto della moda si ha come la sensazione che sia proprio Katharine Hepburn a suggerirci all'orecchio uno dei suoi preziosi consigli su come indossare i pantaloni.
   
A dare colore e forma alle parole scelte dall'autrice, un brillante illustratore, Aldo Sacchetti.
Calabrese di origini, dopo il liceo classico decide di assecondare la propria passione per il disegno figurativo continuando la sua formazione presso l’Accademia Internazionale d’Alta Moda “Koefia” di Roma. Il suo stile è particolarissimo e fortemente riconoscibile. Le sue figure, seppur esili nelle forme, contengono una grande personalità nello sguardo. Oltre che nella fisicità, è negli occhi infatti, che tradiscono spesso un atteggiamento altezzoso, sofisticato e a mio parere anche un bel po' noir, che ritrovo la firma di Aldo Sacchetti. Bellissima poi la tecnica coloristica, leggera e acquerellata, a conferire ancora più eleganza alle illustrazioni.
I suoi disegni rappresentano, con la stessa ironia che la Gnoli mette nei testi, la bellezza e il lato più spumeggiante e "frivolo" di termini che si potrebbe far fatica a rappresentare. Ed è così che parole come "rete", "quadri", "tailleur", "uniforme" diventano sinuose e avvolgenti grazie al talento e alla passione di Aldo Sacchetti. Tratti eleganti, illustrazioni meravigliose e originalissime. Giustamente presenti anche sulla bellissima copertina, danno un grandissimo valore aggiunto a questo interessante progetto editoriale che potrebbe trovar posto, a mio parere, non soltanto nelle librerie degli appassionati di moda.    

Di seguito il link al sito dell'editore dove, in questo momento, il libro è disponibile a 11,90 euro >  L'alfabeto della moda 

Per chi invece volesse fare un piccolo viaggio nella storia della moda italiana con l'autrice del volumetto di cui abbiamo parlato, vi segnalo una serie di video interessanti che ho trovato su youtube e che Sofia Gnoli ha realizzato con Società Dante Alighieri. Vi lascio il link al video introduttivo dal quale poi potete arrivare facilmente ai successivi > Sofia Gnoli - Introduzione - Storia della moda italiana - Le Pillole della Dante

L'opera certamente più famosa di Giorgio Bassani è "Il giardino dei Finzi-Contini", romanzo del 1962 dal quale è stato tratto anche un bel film diretto da Vittorio De Sica nel 1971. C'è però un romanzo breve scritto qualche anno prima, nel 1958, intitolato "Gli occhiali d'oro", ingiustamente sottovalutato, che merita di essere approfondito. 

Giorgio Bassani (1916 - 2000)
Giorgio Bassani è un autore di origini ebraiche nato a Bologna nel 1916 da una famiglia dell'alta borghesia originaria di Ferrara, città spesso protagonista delle sue opere, nella quale Giorgio visse e compì i propri studi fino al 1934, anno in cui si iscrisse alla facoltà di lettere di Bologna. Per le sue origini, in seguito alla promulgazione delle leggi razziali nel 1938, subì una serie di persecuzioni che colpirono anche la sua famiglia (molti dei suoi familiari rimasti a Ferrara finirono nei campi di sterminio di Buchenwald). Giorgio Bassani però seppe reagire al brusco cambiamento di rotta della propria condizione, da uomo libero e agiato a perseguitato, svolgendo attività di propaganda antifascista. Arrestato nel 1942, rimase in carcere fino alla caduta del Fascismo per poi tornare a dedicarsi finalmente, da uomo libero, alla scrittura, all'insegnamento e all'attività editoriale. 
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Gli occhiali d'oro (1958)
Protagonista de Gli occhiali d'oro è Athos Fadigati, un medico veneziano di successo che si trasferisce da Venezia a Ferrara, città nella quale svolge la propria professione con soddisfazione godendo della stima dell'alta borghesia locale. Ben presto però, la reputazione del medico viene compromessa dal pettegolezzo che comincia a circolare in città riguardo la sua presunta omosessualità.
A far precipitare la situazione una relazione che Fadigati instaura durante una vacanza estiva con un giovane, Eraldo Deliliers, il prototipo della sfrontatezza e della negatività.
La voce narrante del romanzo è quella di un ragazzo, giovane intellettuale di origini ebraiche, che fa parte della compagnia di Deliliers e che nel corso del racconto porterà a compimento un personale percorso di crescita interiore e di consapevolezza sui temi dell'emarginazione e della solitudine che, per diverse ragioni, possono toccare la vita di ognuno di noi. Finirà col vedersi sempre più simile e sempre più vicino al povero Fadigati con il quale sentirà di condividere, per ragioni diverse, la solitudine in un mondo che giudica e si rifiuta di conoscere. 
Non mi dilungo oltre sulla trama, spero di avervi incuriosito quel tanto che basta a farvi venire voglia di leggere il libro. E' un romanzo breve scritto con estrema eleganza e garbo. Un'opera che meriterebbe molto più del successo ottenuto fin'ora. Un piccolo gioiello della nostra letteratura.
I temi toccati sono delicati e attualissimi. Bassani parla di omosessualità, di emarginazione, di discriminazione, di antisemitismo, di solitudine, di quanto possa fare male quella ristretta e mediocre mentalità di provincia che tende ad additare chiunque non si muova all'interno di convenzioni sociali arretrate e chiuse. Sono tutti temi ancora oggi aperti, sui quali è bene riflettere e aprire la mente, sempre un po' di più, nell'ottica del rispetto delle diversità e delle unicità perchè siamo tutti, nessuno escluso, diversi e unici.
Io ho amato moltissimo questo romanzo; il mio momento preferito è quello in cui Bassani descrive l'incontro che il dottor Fadigati, ormai provato dalle accuse contro di lui, e il giovane che fa da voce narrante, anche lui messo alla prova dal suo essere ebreo, fanno con una cagnolina durante una passeggiata serale... un momento poetico bellissimo.
Anche da Gli occhiali d'oro è stato tratto un film, nel 1987, diretto da Giuliano Montaldo con musiche di Ennio Morricone. Troviamo un bravissimo Philippe Noiret nei panni del dottor Athos Fadigati, e poi Rupert Everett, Stefania Sandrelli, Valeria Golino, insomma un grande cast per un film che ha riscosso un bel successo sia di pubblico sia di critica.

Dopo il successo di "Storie della buonanotte per bambine ribelli", il volume 2 di Francesca Cavallo ed Elena Favilli è una nuova raccolta di 100 storie di donne coraggiose e libere. 
​Il primo volume Storie della buonanotte per bambine ribelli ha rappresentato un vero e proprio fenomeno editoriale e sociale: libro più venduto del 2017 (oltre un milione le copie vendute in tutto il mondo, tradotto in 42 lingue) e movimento globale divenuto simbolo di indipendenza femminile. Il successo è stato replicato con la seconda uscita nel 2018, nuovamente finanziata con il crowdfunding, che ha consentito alle autrici di mantenere l'indipendenza desiderata e creare una sorta di "comunità" per rafforzare il messaggio veicolato. Nel volume 2, le autrici Francesca Cavallo ed Elena Favilli hanno raccontato altre cento storie di personaggi femminili per ispirare le bambine, ma anche i loro genitori e i bambini, a sognare senza porsi limiti. Combattendo per i propri diritti, per il raggiungimento dei propri obiettivi, esigendo il dovuto rispetto.
Anche questa volta le vite di queste 100 donne sono raccontate in una pagina sotto forma di breve favola che, con un linguaggio scorrevole e delicato, ne evidenzia gli elementi più rilevanti per esprimerne il valore. Nella pagina a destra, come nel primo libro, l'illustrazione corrispondente al personaggio creata una delle 50 artiste da tutto il mondo che ha preso parte al grandioso progetto. Il libro resta nella stessa veste grafica del precedente, cambia solo il colore della copertina che dal nero passa al verde. 
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Qualche esempio di storia presente in Storie della buonanotte per bambine ribelli 2? 
Molti personaggi contemporanei: pensiamo ad esempio a Bebe Vio, campionessa mondiale di scherma e nella vita, nonostante la malattia, Oprah Winfrey, regina dei talk show e donna piena di carisma, Beyoncé, ​la pop star vivente più autorevole al mondo, ma anche la tennista Steffi Graf, la testimone contro le mafie Serafina Battaglia, la cantante Madonna, la scrittrice J.K. Rowling. Tante donne anche dal passato: Nefertiti, Saffo, Mary Shelley, Peggy Guggenheim, Anita Garibaldi e numerose altre che si sono distinte nei loro ambiti specifici. Poetesse, chirurghe, astronaute, giudici, acrobate, imprenditrici, vulcanologhe: cento nuove avventure, cento nuovi ritratti per ispirare ancora e dire che a ogni età, epoca e latitudine vale sempre la pena lottare per l'uguaglianza.

Scritto da Francesca Cavallo ed Elena Favalli, il libro "Storie della buonanotte per bambine ribelli" rappresenta senza dubbio uno dei casi editoriali più evidenti degli ultimi anni.
Non è semplice recensire o comunque semplicemente parlare di questo libro. Non racconta infatti solo una storia, quanto un progetto tutto al femminile con l'ambizione di fornire uno strumento educativo alle bambine e ragazzine che saranno le donne del domani. Una raccolta di 100 vite di donne di cui parlare e da ricordare perché fautrici di cambiamento, straordinarie nel portare a compimento il proprio sogno, trasmettendolo all'umanità con le parole e con gli esempi. Un volume scritto da due donne, illustrato da 60 artiste provenienti da tutto il mondo, rivolto alle donne del domani ma anche a quelle che già lo sono. Per offrire quindi, alle piccole donne, esempi cui ispirarsi per perseguire i propri sogni, senza limiti né ostacoli culturali, sociali e di genere, e per far riflettere, coloro che già lo sono, sulla consapevolezza necessaria per vivere il sociale nella maniera più sana, educando al rispetto le generazioni future ed esigendo loro stesse il medesimo trattamento. In particolare, direi, rivolto alle mamme di figli maschi, affinché possano fin da bambini abituarli alla parità, all'uguaglianza e a un rapporto sano con l'altro sesso. 
100 storie vere, di vita vissuta e spesso sacrificata, di bambine, ragazze e donne che nei loro ambiti specifici hanno portato un cambiamento. Dalle principesse che dovevano essere salvate dai propri principi, come la tradizione classica fiabesca racconta, a modelli di riferimento per immaginare non uno stereotipato modello di donna di riferimento, ma 100 e di più. Cui potersi ispirare, a cui fare riferimento anche nei momenti di sconforto, trovando nelle vite di queste donne la forza e il coraggio di raggiungere i propri obiettivi e di essere ciò che si vuole realmente. Ci sono artiste, scrittrici, musiciste, chef, ma anche scienziate, attiviste, astronaute, sollevatrici di pesi, giudici, italiane e straniere, 100 esempi di coraggio, determinazione e generosità. 
Chi si aspetta di trovare 100 biografie non sarà di certo accontentato. Impossibile raccontare in maniera dettagliata le vite, spesso anche molto complesse, di queste donne in un singolo libro. Soprattutto a un pubblico molto giovane. Si tratta, invece, di brevi profili biografici che, dopo l'incipit comune e fiabesco del "c'era una volta", fanno emergere i tratti salienti delle loro esistenze. I motivi del loro successo personale. Un modo anche per incuriosire e per spingere poi all'approfondimento delle personalità che più hanno attirato la propria attenzione.

COME NASCE IL LIBRO STORIE DELLA BUONANOTTE PER BAMBINE RIBELLI?
Le due autrici Francesca Cavallo ed Elena Favalli sono italiane trapiantate negli USA. La prima è una regista teatrale e autrice, la seconda una giornalista imprenditrice. Insieme hanno realizzato "Timbuktu Labs", un progetto di laboratori di innovazione dei media dedicato all'infanzia, che prende le mosse dal progetto iniziale della Favalli "Timbuktu", prima rivista per bambini su iPad. Il loro lavoro era dunque già indirizzato ai più piccoli.
Questo libro rappresenta a oggi il progetto più finanziato nella storia del "crowdfunding" (in italiano finanziamento collettivo), che ha coinvolto 70 nazioni, ed è stato lanciato nel 2016 negli USA e, già prima che venisse pubblicato, era stato venduto in Germania, Inghilterra, Turchia, Polonia, Olanda, Brasile, Messico, Thailandia. In Italia è arrivato nel 2017, edito Mondadori e tradotto da Loredana Baldinucci.
Nelle intenzioni delle autrici, c'è l'idea di comunicare 100 storie di donne normali che, facendo cose normali, sono diventate straordinarie. Per consentire anche ai maschi di identificarsi in un personaggio femminile forte, esattamente come le bambine fin da piccole si possono identificate in un eroe maschile come può essere Robin Hood. Non solo i nomi più noti, ma anche donne meno conosciute nonostante ugualmente grandi. Qualche esempio? La matematica Ada Lovelace, la ciclista Alfonsina Strada, l'informatica Grace Hopper, la reporter Nellie Bly, l'astronoma Wang Zhenyi, ma anche la stilista Coco Chanel, la regina Cleopatra, l'astrofisica Margherita Hack, il soprano Maria Callas, la scienziata Rita Levi Montalcini o l'avvocata e first lady Michelle Obama.
Con 470.000 copie vendute, "Storie della buonanotte per bambine ribelli" è stato il libro più venduto in Italia nel 2017 ed è stato pubblicato in 39 Paesi in tutto il mondo.
Nel 2018 è uscito in Italia anche il secondo volume, che raccoglie altre 100 vite vere di donne ex bambine ribelli.