St. Mawr è il titolo originale di un romanzo breve (o racconto lungo) famoso e ben riuscito di David Herbert Lawrence (più noto per aver scritto L'amante di Lady Chatterley) tradotto nella versione italiana con il titolo Il purosangue.
Avete mai sentito parlare di St. Mawr? Lawrence, scrittore, poeta, drammaturgo, saggista e pittore inglese tra le figure più emblematiche del XX secolo, lo scrisse di rientro da un viaggio in Inghilterra con l'intento di dar sfogo alla propria disapprovazione verso la cosiddetta "civiltà" del Vecchio Continente, in particolare proprio quella inglese, che considerava ormai abbondantemente superata, rispetto a quanto di primitivo e autoctono respirava ancora nel Nuovo Continente, dove si era trasferito per qualche tempo. 
A dare corpo a questa protesta è proprio un cavallo, un purosangue, St. Mawr, che Lady Carrington, una delle due donne americane protagoniste della storia, acquista a Londra per farne dono al marito Rico, inglese, che di avere un cavallo non ha proprio voglia, anzi, preferirebbe di gran lunga un'automobile... 
Quando Rico, in seguito a un incidente causato dal cavallo, decide di vendere St. Mawr, la storia comincia effettivamente a prendere forma. 
Protagoniste del romanzo sono certamente le due donne americane, Lady Carrington e sua madre, Mistress Witt, ma fulcro di tutto il racconto è senza dubbio St. Mawr, simbolo della forza indomabile, disarmante e autentica della Natura.
Tra i personaggi maschili, invece, dominano le figure, interessanti quanto a tratti imperscrutabili, dei due palafrenieri della famiglia Carrington, Phoenix (americano, di Phoenix appunto, per metà messicano e per metà indiano Navajo, già alle dipendenze delle due donne) e Lewis (gallese, da sempre con St. Mawr, entra alle dipendenze della famiglia in seguito all'acquisto del purosangue).
Il romanzo fu pubblicato nel 1925 riscuotendo grande successo sia di pubblico sia di critica. 
Io sono appassionata di cavalli e per me Il purosangue è una lettura a dir poco irrinunciabile, ma lo consiglio vivamente a tutti quelli che amano la letteratura di qualità, quella scritta con le pennellate ancor più che con la penna. 
La mia edizione del romanzo, della quale vado molto fiera, è la I ristampa Oscar Mondadori, anno 1977, e vanta una illustre traduzione dall'inglese ad opera di Elio Vittorini. La copertina, a mio giudizio splendida, è invece di Ferenc Pinter. Per me una sorta di piccolo gioiello! 

Tra le mie citazioni preferite:
"E' difficile spiegarsi, milady. Se fosse un uomo direi che qualcosa gli è andata male nella vita. Ma per una bestia non si può dirlo. Un puro sangue come St. Mawr bisogna comprenderlo, e io non so se qualcuno ci sia mai riuscito. Confesso che nemmeno io... Ma ho capito che si tratta di un animale non comune che occorrerebbe tenere in una speciale maniera; non so poi quale... " (pagg. 50-51).

​Né di Eva né di Adamo, piccolo romanzo autobiografico (160 pp.), è il quindicesimo scritto da Amélie Nothomb e pubblicato per la prima volta in Italia nel 2008 dalla casa editrice Voland con la quale la Nothomb ha appena pubblicato anche il suo ultimo romanzo, I nomi epiceni, dal 21 febbraio 2019 in tutte le librerie.

Ho ricevuto Né di Eva né di Adamo in regalo a Pasqua del 2008, me lo ricordo perchè sono solita scrivere in alto a destra sulla prima pagina dei libri qualche piccola annotazione come data, luogo di acquisto o persona dalla quale li ho ricevuti.
Era praticamente fresco di stampa, pubblicato pochi mesi prima, e lo lessi quasi immediatamente, ricordo che ne rimasi entusiasta. Pochi giorni fa mi è venuta voglia di rileggerlo, piano piano la storia mi è tornata in mente quasi nella sua totalità, ma ho notato che rispetto alle frasi che avevo sottolineato allora, questa volta erano altre a colpire la mia attenzione. Anche questa è la bellezza della lettura: uno stesso libro, letto in momenti diversi, in età differenti, può esprimere e regalare emozioni nuove, in certi casi anche opposte magari. 
Amélie Nothomb ha debuttato nel 1992 con un libro intitolato Igiene dell'assassino e da lì si è consacrata la sua carriera di scrittrice. Figlia di un diplomatico belga, per via del lavoro del padre ha girato il mondo seguendolo nei suoi viaggi. Nata a Kobe, in Giappone, nel 1967, si sente molto più giapponese che belga. 
Protagoniste di Né di Eva né di Adamo sono due storie d'amore: quella di Amélie, che racconta in prima persona, per il suo fidanzato di allora, il giapponese Rinri, e quella per il Giappone, terra nella quale Amélie è nata e alla quale sente di appartenere profondamente. 
Leggere questo libro è piacevolissimo, è scritto come se la penna scivolasse sui fogli con la leggerezza di una piuma. Divertente, ironico, fresco. E' una bellissima dichiarazione d'amore che l'autrice fa alla terra che ama più di ogni altra cosa. Per chi condivide la stessa passione per il Giappone, non può che essere una lettura consigliatissima, ma è forse un libro ancora più interessante per chi desidera scoprire, attraverso una bellissima storia d'amore, qualcosa di questa terra e di questa cultura così diversa dalla nostra. Le parole e il trasporto di Amélie Nothomb nell'esprimere il proprio legame per il Giappone spinge veramente a correre a prenotare il primo volo utile direzione Paese del Sol levante. 

Alcune citazioni delle tante che mi hanno colpito durante la lettura:
"Mi piaceva che potessimo fare a meno di chiacchierare, senza che ci fosse il minimo disagio."
"Rinri pretendeva solo che lo ascoltassi. Quanto aveva ragione! Ascoltare qualcuno è un regalo enorme. E io ascoltavo con fervore."
"Non era il giapponese tipo. Per esempio aveva viaggiato moltissimo, ma da solo e senza macchina fotografica."
"La notte tingeva d'argento i bambù del parco Shirogane. La nostra apocalisse di lucciole proiettava il suo oro su quella candida opacità. Il fratello e la sorella erano incantati dai loro spiedini di stelle. Mi rendevo conto di essere in compagnia di due bambini innamorati l'uno dell'altra ed era una visione sconvolgente."
"Guardai in aria: era dunque questo, il monte Fuji. Alla fine avevo trovato un posto dal quale non appariva magnifico, per la semplice ragione che non si vedeva: la sua base. Altrimenti, quel vulcano è un'invenzione sublime, ed è visibile quasi ovunque, al punto che talvolta l'ho scambiato per un ologramma."
"Fortunatamente, è impossibile annoiarsi guardando passare gli esseri umani, specie in Giappone."
"Fino a quel momento, la sola forma di vita a due che avevo conosciuto era stata con mia sorella. Ma lei era talmente il mio doppio che non era una vita a due, ma piuttosto l'esistenza totalmente appagata di un essere perfetto."
"Quando mi chiedono in che stagione bisogna visitare il Giappone, rispondo sempre a ottobre."
"L'acero nipponico supera in bellezza quello canadese. Per lodare le mie mani, Rinri ricorreva all'espressione tradizionale: - Le tue mani hanno la perfezione di una foglia d'acero."
"Ho sempre amato perdutamente il bambù, questa creatura ibrida che i giapponesi non classificano né tra gli alberi né tra le piante e che unisce alla graziosa flessibilità l'eleganza del suo rigoglio di foglie."
"Nessuno più di me sa quanto il Fuji sia grandioso e superbo, il che non gli impedisce di essere il più piacevole dei compagni di strada. E' il mio migliore amico."
"I peggiori incidenti nella vita sono quelli legati al linguaggio."
"- Voglio darti l'abbraccio fraterno del samurai."

E' da pochi giorni in libreria "L'alfabeto della moda", scritto da Sofia Gnoli e illustrato da Aldo Sacchetti, edito da Carocci editore per la collana Sfere extra. 208 pp, 14 euro.

Da giovedì scorso, 28 marzo, è disponibile in libreria e negli e-shop un nuovo interessante libro dedicato alle parole della moda. La sua autrice, Sofia Gnoli,  insegna all'Università La Sapienza di Roma, è una affermata storica della moda e giornalista e collabora con Il Venerdì di Repubblica, La Repubblica e Vogue Italia. Già autrice di altri libri sul tema come Eleganza Fascista. La moda dagli anni Venti alla fine della Guerra  (2017) e Moda. Dalla nascita della haute couture a oggi (uscito nel 2012, oggi alla sua ottava ristampa), anche questi editi dalla Carocci, ha recentemente collaborato con il Victoria and Albert Museum di Londra per la mostra The Glamour of Italian Fashion 1945-2014. 
Il titolo dell'opera potrebbe far pensare a una sorta di elenco di termini tecnici e di settore che poco hanno a che fare con il racconto, ma invece è proprio il racconto l'elemento fondante di questo libro. Le lettere dell'alfabeto, seppur accuratamente riferite a capi,  accessori e stili che sono tappe fondamentali nella storia della moda, sono in realtà lo spunto per l'autrice per raccontare in modo molto interessante aneddoti e riferimenti che vanno dal mondo del cinema a quello editoriale, musicale, cinematografico, artistico e ovviamente, a quello più propriamente legato agli stilisti e al mondo delle passerelle. Sofia Gnoli delinea quindi un percorso piacevolissimo e molto divertente nel quale incontriamo stelle del cinema come Catherine Deneuve e Audrey Hepburn, ma anche personaggi della musica particolarmente eclettici come David Bowie e Iggy Pop, e poi pensatori come Gabriele D'Annunzio e firme della moda come Coco Chanel, Yves Saint Laurent. Passando per i cappellini fluo della regina Elisabetta, facciamo amicizia quindi con veri e propri pilastri che hanno lasciato la propria firma indelebile nella storia della moda. Sofia Gnoli lo fa in un modo così gioviale che leggendo L'alfabeto della moda si ha come la sensazione che sia proprio Katharine Hepburn a suggerirci all'orecchio uno dei suoi preziosi consigli su come indossare i pantaloni.
   
A dare colore e forma alle parole scelte dall'autrice, un brillante illustratore, Aldo Sacchetti.
Calabrese di origini, dopo il liceo classico decide di assecondare la propria passione per il disegno figurativo continuando la sua formazione presso l’Accademia Internazionale d’Alta Moda “Koefia” di Roma. Il suo stile è particolarissimo e fortemente riconoscibile. Le sue figure, seppur esili nelle forme, contengono una grande personalità nello sguardo. Oltre che nella fisicità, è negli occhi infatti, che tradiscono spesso un atteggiamento altezzoso, sofisticato e a mio parere anche un bel po' noir, che ritrovo la firma di Aldo Sacchetti. Bellissima poi la tecnica coloristica, leggera e acquerellata, a conferire ancora più eleganza alle illustrazioni.
I suoi disegni rappresentano, con la stessa ironia che la Gnoli mette nei testi, la bellezza e il lato più spumeggiante e "frivolo" di termini che si potrebbe far fatica a rappresentare. Ed è così che parole come "rete", "quadri", "tailleur", "uniforme" diventano sinuose e avvolgenti grazie al talento e alla passione di Aldo Sacchetti. Tratti eleganti, illustrazioni meravigliose e originalissime. Giustamente presenti anche sulla bellissima copertina, danno un grandissimo valore aggiunto a questo interessante progetto editoriale che potrebbe trovar posto, a mio parere, non soltanto nelle librerie degli appassionati di moda.    

Di seguito il link al sito dell'editore dove, in questo momento, il libro è disponibile a 11,90 euro >  L'alfabeto della moda 

Per chi invece volesse fare un piccolo viaggio nella storia della moda italiana con l'autrice del volumetto di cui abbiamo parlato, vi segnalo una serie di video interessanti che ho trovato su youtube e che Sofia Gnoli ha realizzato con Società Dante Alighieri. Vi lascio il link al video introduttivo dal quale poi potete arrivare facilmente ai successivi > Sofia Gnoli - Introduzione - Storia della moda italiana - Le Pillole della Dante

L'opera certamente più famosa di Giorgio Bassani è "Il giardino dei Finzi-Contini", romanzo del 1962 dal quale è stato tratto anche un bel film diretto da Vittorio De Sica nel 1971. C'è però un romanzo breve scritto qualche anno prima, nel 1958, intitolato "Gli occhiali d'oro", ingiustamente sottovalutato, che merita di essere approfondito. 

Giorgio Bassani (1916 - 2000)
Giorgio Bassani è un autore di origini ebraiche nato a Bologna nel 1916 da una famiglia dell'alta borghesia originaria di Ferrara, città spesso protagonista delle sue opere, nella quale Giorgio visse e compì i propri studi fino al 1934, anno in cui si iscrisse alla facoltà di lettere di Bologna. Per le sue origini, in seguito alla promulgazione delle leggi razziali nel 1938, subì una serie di persecuzioni che colpirono anche la sua famiglia (molti dei suoi familiari rimasti a Ferrara finirono nei campi di sterminio di Buchenwald). Giorgio Bassani però seppe reagire al brusco cambiamento di rotta della propria condizione, da uomo libero e agiato a perseguitato, svolgendo attività di propaganda antifascista. Arrestato nel 1942, rimase in carcere fino alla caduta del Fascismo per poi tornare a dedicarsi finalmente, da uomo libero, alla scrittura, all'insegnamento e all'attività editoriale. 
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Gli occhiali d'oro (1958)
Protagonista de Gli occhiali d'oro è Athos Fadigati, un medico veneziano di successo che si trasferisce da Venezia a Ferrara, città nella quale svolge la propria professione con soddisfazione godendo della stima dell'alta borghesia locale. Ben presto però, la reputazione del medico viene compromessa dal pettegolezzo che comincia a circolare in città riguardo la sua presunta omosessualità.
A far precipitare la situazione una relazione che Fadigati instaura durante una vacanza estiva con un giovane, Eraldo Deliliers, il prototipo della sfrontatezza e della negatività.
La voce narrante del romanzo è quella di un ragazzo, giovane intellettuale di origini ebraiche, che fa parte della compagnia di Deliliers e che nel corso del racconto porterà a compimento un personale percorso di crescita interiore e di consapevolezza sui temi dell'emarginazione e della solitudine che, per diverse ragioni, possono toccare la vita di ognuno di noi. Finirà col vedersi sempre più simile e sempre più vicino al povero Fadigati con il quale sentirà di condividere, per ragioni diverse, la solitudine in un mondo che giudica e si rifiuta di conoscere. 
Non mi dilungo oltre sulla trama, spero di avervi incuriosito quel tanto che basta a farvi venire voglia di leggere il libro. E' un romanzo breve scritto con estrema eleganza e garbo. Un'opera che meriterebbe molto più del successo ottenuto fin'ora. Un piccolo gioiello della nostra letteratura.
I temi toccati sono delicati e attualissimi. Bassani parla di omosessualità, di emarginazione, di discriminazione, di antisemitismo, di solitudine, di quanto possa fare male quella ristretta e mediocre mentalità di provincia che tende ad additare chiunque non si muova all'interno di convenzioni sociali arretrate e chiuse. Sono tutti temi ancora oggi aperti, sui quali è bene riflettere e aprire la mente, sempre un po' di più, nell'ottica del rispetto delle diversità e delle unicità perchè siamo tutti, nessuno escluso, diversi e unici.
Io ho amato moltissimo questo romanzo; il mio momento preferito è quello in cui Bassani descrive l'incontro che il dottor Fadigati, ormai provato dalle accuse contro di lui, e il giovane che fa da voce narrante, anche lui messo alla prova dal suo essere ebreo, fanno con una cagnolina durante una passeggiata serale... un momento poetico bellissimo.
Anche da Gli occhiali d'oro è stato tratto un film, nel 1987, diretto da Giuliano Montaldo con musiche di Ennio Morricone. Troviamo un bravissimo Philippe Noiret nei panni del dottor Athos Fadigati, e poi Rupert Everett, Stefania Sandrelli, Valeria Golino, insomma un grande cast per un film che ha riscosso un bel successo sia di pubblico sia di critica.

Dopo il successo di "Storie della buonanotte per bambine ribelli", il volume 2 di Francesca Cavallo ed Elena Favilli è una nuova raccolta di 100 storie di donne coraggiose e libere. 
​Il primo volume Storie della buonanotte per bambine ribelli ha rappresentato un vero e proprio fenomeno editoriale e sociale: libro più venduto del 2017 (oltre un milione le copie vendute in tutto il mondo, tradotto in 42 lingue) e movimento globale divenuto simbolo di indipendenza femminile. Il successo è stato replicato con la seconda uscita nel 2018, nuovamente finanziata con il crowdfunding, che ha consentito alle autrici di mantenere l'indipendenza desiderata e creare una sorta di "comunità" per rafforzare il messaggio veicolato. Nel volume 2, le autrici Francesca Cavallo ed Elena Favilli hanno raccontato altre cento storie di personaggi femminili per ispirare le bambine, ma anche i loro genitori e i bambini, a sognare senza porsi limiti. Combattendo per i propri diritti, per il raggiungimento dei propri obiettivi, esigendo il dovuto rispetto.
Anche questa volta le vite di queste 100 donne sono raccontate in una pagina sotto forma di breve favola che, con un linguaggio scorrevole e delicato, ne evidenzia gli elementi più rilevanti per esprimerne il valore. Nella pagina a destra, come nel primo libro, l'illustrazione corrispondente al personaggio creata una delle 50 artiste da tutto il mondo che ha preso parte al grandioso progetto. Il libro resta nella stessa veste grafica del precedente, cambia solo il colore della copertina che dal nero passa al verde. 
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Qualche esempio di storia presente in Storie della buonanotte per bambine ribelli 2? 
Molti personaggi contemporanei: pensiamo ad esempio a Bebe Vio, campionessa mondiale di scherma e nella vita, nonostante la malattia, Oprah Winfrey, regina dei talk show e donna piena di carisma, Beyoncé, ​la pop star vivente più autorevole al mondo, ma anche la tennista Steffi Graf, la testimone contro le mafie Serafina Battaglia, la cantante Madonna, la scrittrice J.K. Rowling. Tante donne anche dal passato: Nefertiti, Saffo, Mary Shelley, Peggy Guggenheim, Anita Garibaldi e numerose altre che si sono distinte nei loro ambiti specifici. Poetesse, chirurghe, astronaute, giudici, acrobate, imprenditrici, vulcanologhe: cento nuove avventure, cento nuovi ritratti per ispirare ancora e dire che a ogni età, epoca e latitudine vale sempre la pena lottare per l'uguaglianza.

Scritto da Francesca Cavallo ed Elena Favalli, il libro "Storie della buonanotte per bambine ribelli" rappresenta senza dubbio uno dei casi editoriali più evidenti degli ultimi anni.
Non è semplice recensire o comunque semplicemente parlare di questo libro. Non racconta infatti solo una storia, quanto un progetto tutto al femminile con l'ambizione di fornire uno strumento educativo alle bambine e ragazzine che saranno le donne del domani. Una raccolta di 100 vite di donne di cui parlare e da ricordare perché fautrici di cambiamento, straordinarie nel portare a compimento il proprio sogno, trasmettendolo all'umanità con le parole e con gli esempi. Un volume scritto da due donne, illustrato da 60 artiste provenienti da tutto il mondo, rivolto alle donne del domani ma anche a quelle che già lo sono. Per offrire quindi, alle piccole donne, esempi cui ispirarsi per perseguire i propri sogni, senza limiti né ostacoli culturali, sociali e di genere, e per far riflettere, coloro che già lo sono, sulla consapevolezza necessaria per vivere il sociale nella maniera più sana, educando al rispetto le generazioni future ed esigendo loro stesse il medesimo trattamento. In particolare, direi, rivolto alle mamme di figli maschi, affinché possano fin da bambini abituarli alla parità, all'uguaglianza e a un rapporto sano con l'altro sesso. 
100 storie vere, di vita vissuta e spesso sacrificata, di bambine, ragazze e donne che nei loro ambiti specifici hanno portato un cambiamento. Dalle principesse che dovevano essere salvate dai propri principi, come la tradizione classica fiabesca racconta, a modelli di riferimento per immaginare non uno stereotipato modello di donna di riferimento, ma 100 e di più. Cui potersi ispirare, a cui fare riferimento anche nei momenti di sconforto, trovando nelle vite di queste donne la forza e il coraggio di raggiungere i propri obiettivi e di essere ciò che si vuole realmente. Ci sono artiste, scrittrici, musiciste, chef, ma anche scienziate, attiviste, astronaute, sollevatrici di pesi, giudici, italiane e straniere, 100 esempi di coraggio, determinazione e generosità. 
Chi si aspetta di trovare 100 biografie non sarà di certo accontentato. Impossibile raccontare in maniera dettagliata le vite, spesso anche molto complesse, di queste donne in un singolo libro. Soprattutto a un pubblico molto giovane. Si tratta, invece, di brevi profili biografici che, dopo l'incipit comune e fiabesco del "c'era una volta", fanno emergere i tratti salienti delle loro esistenze. I motivi del loro successo personale. Un modo anche per incuriosire e per spingere poi all'approfondimento delle personalità che più hanno attirato la propria attenzione.

COME NASCE IL LIBRO STORIE DELLA BUONANOTTE PER BAMBINE RIBELLI?
Le due autrici Francesca Cavallo ed Elena Favalli sono italiane trapiantate negli USA. La prima è una regista teatrale e autrice, la seconda una giornalista imprenditrice. Insieme hanno realizzato "Timbuktu Labs", un progetto di laboratori di innovazione dei media dedicato all'infanzia, che prende le mosse dal progetto iniziale della Favalli "Timbuktu", prima rivista per bambini su iPad. Il loro lavoro era dunque già indirizzato ai più piccoli.
Questo libro rappresenta a oggi il progetto più finanziato nella storia del "crowdfunding" (in italiano finanziamento collettivo), che ha coinvolto 70 nazioni, ed è stato lanciato nel 2016 negli USA e, già prima che venisse pubblicato, era stato venduto in Germania, Inghilterra, Turchia, Polonia, Olanda, Brasile, Messico, Thailandia. In Italia è arrivato nel 2017, edito Mondadori e tradotto da Loredana Baldinucci.
Nelle intenzioni delle autrici, c'è l'idea di comunicare 100 storie di donne normali che, facendo cose normali, sono diventate straordinarie. Per consentire anche ai maschi di identificarsi in un personaggio femminile forte, esattamente come le bambine fin da piccole si possono identificate in un eroe maschile come può essere Robin Hood. Non solo i nomi più noti, ma anche donne meno conosciute nonostante ugualmente grandi. Qualche esempio? La matematica Ada Lovelace, la ciclista Alfonsina Strada, l'informatica Grace Hopper, la reporter Nellie Bly, l'astronoma Wang Zhenyi, ma anche la stilista Coco Chanel, la regina Cleopatra, l'astrofisica Margherita Hack, il soprano Maria Callas, la scienziata Rita Levi Montalcini o l'avvocata e first lady Michelle Obama.
Con 470.000 copie vendute, "Storie della buonanotte per bambine ribelli" è stato il libro più venduto in Italia nel 2017 ed è stato pubblicato in 39 Paesi in tutto il mondo.
Nel 2018 è uscito in Italia anche il secondo volume, che raccoglie altre 100 vite vere di donne ex bambine ribelli.

Conoscete Daniel Glattauer? E' un autore viennese, classe 1960, che dopo aver lavorato come giornalista per diversi anni ha cominciato a dedicarsi a tempo pieno alla letteratura.
Io non lo conoscevo fino a quando un Natale di sei anni fa una delle mie più care amiche mi regalò questo libro dal titolo che mi sembrò piuttosto curioso e intrigante: Le ho mai raccontato del vento del Nord, libro del 2006 con il quale Glattauer ha raggiunto la fama mondiale (è stato tradotto in circa quaranta lingue ed è diventato anche opera teatrale, radiodramma e audiolibro).
Sfogliandolo un po', come faccio spesso quando mi trovo per la prima volta un libro nuovo fra le mani, notai subito che le pagine non erano fitte di testo, ma composte di paragrafetti scanditi dal tempo... otto minuti dopo, 40 secondi dopo,  quattro minuti e mezzo dopo e così via, e identificati da una R:, un RE: talvolta un Oggetto. Il libro mi incuriosì subito moltissimo, capii che si trattava quasi sicuramente di un'amicizia (o di un amore) di penna, o meglio, di tastiera!
I protagonisti della storia sono Emmi Rothner e Leo Leike, dei quali però non vi svelo nulla. Vi invito a conoscerli attraverso i loro scambi di email perchè secondo me questo romanzo, che possiamo definire "epistolare del nuovo millennio" (il termine "epistolare", per quanto non del tutto appropriato rende molto bene l'idea) merita e restituisce un po' di quel sapore romantico che a volte manca nelle storie d'amicizia e d'amore contemporanee.
L'autore è acuto e delicato e la costruzione della storia è interessante anche dal punto di vista della psicologia dei personaggi. Il romanzo è leggero, ma per niente banale, anzi, direi che è molto originale. Mi ha divertito e fatto sorridere, ma mi ha anche tenuto col fiato sospeso; mi ha coinvolto e mi ha fatto entrare in empatia con i due protagonisti, di questo sono grata all'autore. 
Tre anni dopo, nel 2009, è uscito La settima onda, il sequel di Le ho mai raccontato del vento del Nord. Io ho preferito il primo, ma anche il secondo merita. In più è necessario leggerlo per scoprire come andrà a finire la storia tra Emmi e Leo. Si incontreranno mai? Se ancora non lo sapete, vi invito a scoprirlo. 

L'inventore di sogni (titolo originale: The daydreamer) è un breve e brillante romanzo dello scrittore e sceneggiatore inglese Ian McEwan (classe 1948). Pubblicato per la prima volta nel 1994, questo piccolo libro è un vero e proprio inno alla fantasia dei bambini. Il protagonista è appunto un bambino di dieci anni considerato un po' strano dai grandi, Peter Fortune, che, prendendo spunto da semplici fatti e personaggi di vita quotidiana, inventa una serie di divertentissimi episodi e fantastiche avventure con la forza della sua incredibile immaginazione. 
Non potrete non amarlo! Personaggio molto simpatico è anche la sorellina di Peter, Kate, di sette anni, coprotagonista del libro. Più piccola del fratello per età, ma molto più pratica di lui, sa come farlo tornare con i piedi per terra quando se ne sta con la testa fra le nuvole. 
Il libro è suddiviso in capitoli, ognuno dei quali, raccontando una rocambolesca storia frutto della fervida fantasia di Peter, ci aiuta a delinearne la personalità e a comprenderne il rapporto con gli adulti e con il mondo circostante. Così abbiamo nell'ordine:

• Due parole su Peter
• Le Bambole
• Il Gatto
• La Pomata Svanilina
• Il Prepotente 
• Il Ladro
• Il Piccolo
• I Grandi 

Leggendo questo romanzo mi sono affezionata moltissimo a Peter, tanto che spesso, sentendone la mancanza, vado a fargli visita rileggendo un capitolo o le citazioni che ho sottolineato (sì, io sono una di quelle che quando legge non può fare a meno della matita!). 
Di seguito alcune delle mie citazioni preferite: 
"Gli piaceva stare da solo, e pensare i suoi pensieri."
"Ed è impossibile sapere di una persona che cosa pensa, se quella persona non lo dice."
"Se ti unisci alla compagnia, la gente sa che cosa ti passa per la mente. Perché è la stessa cosa che sta passando per la mente degli altri. Se non vuoi fare il guastafeste, devi unirti alla compagnia. Ma Peter non la pensava così. Non aveva niente in contrario a stare con gli altri quando era il caso. Ma la gente esagera. Anzi, secondo lui, se si fosse sprecato un po' meno tempo a stare insieme e convincere gli altri a fare lo stesso, e se ne fosse dedicato un po' di più a stare da soli e a pensare a chi siamo e chi potremmo essere, allora il mondo sarebbe stato un posto migliore, magari anche senza le guerre."  
"Dal canto suo anche Peter, crescendo, imparò che, siccome la gente non riesce a vedere che cosa ti sta passando nel cervello, la cosa migliore per farsi capire, è dirglielo."
"L'immagine del micio sonnolento non mancava di torturare Peter ogni volta che, uscendo di casa, riceveva il benvenuto di una raffica gelida di tramontana."
"Dopo mangiato, i grandi erano troppo piacevolmente impegnati a bere e a raccontarsi storie infinite, per aver voglia di mettere a letto i bambini, ed era allora che la Banda del Mare poteva svignarsela nella tiepida calma del crepuscolo, e tornare indisturbata nei posti preferiti dei giochi fatti di giorno. Con la differenza che a quell'ora in più ci sarebbe stato il mistero del buio e delle ombre paurose, e la sabbia fredda sotto i piedi nudi, e la gioia impagabile di corse sfrenate che si aveva l'impressione di rubare a qualcuno."
"E oltre tutto questo umano fermento, l'oceano si gonfiava e si ripiegava, perché a nulla e nessuno è dato di restare fermo, non agli uomini, non all'acqua e neppure al tempo."

Consiglio L'inventore di sogni a tutti quelli che hanno voglia di intraprendere insieme a Peter favolosi viaggi in mondi fantastici. Probabilmente ritroverete voi stessi bambini in molti di quei mondi. 

Metto subito le mani avanti: io amo alla follia il film con Audrey Hepburn e George Peppard, ho il dvd e l’ho consumato a furia di guardarlo e riguardarlo. Il libro in questo caso è arrivato nella mia vita solo dopo e, cosa che solitamente accade di rado, non ho preferito il romanzo al film. Semplicemente trovo che, per quanto ci siano nel film molte parti chiaramente riprese dal romanzo, quelle eliminate o modificate siano bastate a cambiare la percezione che si ha dei personaggi e della storia in generale. 
Ma rimaniamo sul romanzo, tema di questo post. Il suo autore, Truman Capote, nato a New Orleans nel 1924 e morto all’età di sessant’anni a Los Angeles, è considerato una delle voci più originali della letteratura americana del Novecento ed è molto noto per essere anche autore di A sangue freddo (1966), romanzo successivo rispetto a Breakfast at Tiffany’s, che vide la luce nel 1958, anno della sua prima pubblicazione. Colazione da Tiffany arriverà in Italia un anno dopo, nel 1959. Nel 1961 verrà realizzato l’omonimo film con Blake Edwards alla regia.
A raccontarci la storia come se fosse la trama di uno dei suoi racconti, in questo caso autobiografico, è Paul Varjak, aspirante scrittore squattrinato che diventa vicino di casa della vera protagonista della storia, Holly Golightly, una ragazza dalle mille sfaccettature e contraddizioni, generosa con gli uomini, spesso ferita, ma eternamente bambina. Nel romanzo il personaggio di Holly viene fuori nella sua dirompente bellezza velata di mistero e poesia in mezzo a tante figure maschili che, per quanto molto ben caratterizzate da Capote, perdono fascino rispetto a lei che, se nel romanzo attira come una calamita gli uomini, allo stesso modo assorbe l’attenzione di chi legge. La storia raccontata da Capote, per quanto scritta talmente bene da scivolare via leggera e piacevole, è in realtà molto dura. Ho apprezzato e amato il romanzo, ma in questo caso, e non mi succede quasi mai, la Holly che mi ha rubato il cuore non è quella originale, ma la sua rivisitazione, ammetto edulcorata, della versione cinematografica. Quando si tratta di Audrey Hepburn probabilmente non riesco a rimanere imparziale, o semplicemente amo talmente tanto il finale di quel film meraviglioso (completamente diverso da quello del romanzo) che non riesco proprio a immaginare una Holly Golightly che non sia inzuppata nel suo trench, con il suo Gatto rosso stretto tra le braccia, mentre bacia Paul regalandoci una delle scene più romantiche della storia del cinema di tutti i tempi.
A Truman Capote va però il merito di averci regalato pagine di incantevole letteratura senza le quali nessuna delle due, o più, Holly sarebbero mai potute nascere.
Come dico sempre: meglio leggere prima il libro e solo dopo guardare il film che ne è derivato, per il semplice motivo che altrimenti la nostra immaginazione risulterà già condizionata da quella di regista, sceneggiatore, costumista, ecc., ma non è sempre possibile dare un ordine alle cose e in questo caso a me è successo di innamorarmi di una Holly che non è propriamente la “mia”, ma le voglio talmente bene che va bene così.
E voi cosa ne pensate? Vi è rimasto più nel cuore il film o il romanzo? 

Di seguito alcune delle mie citazioni preferite tratte dal romanzo: 
"Portava sempre gli occhiali neri, era sempre in perfetto ordine, c'era un innato buon gusto nella semplicità dei suoi abiti, nei grigi, negli azzurri, nell'opacità dei tessuti che la faceva brillare di luce propria."
"...per baciare qualcuno basta piegarsi un po' in avanti."
"Bisogna essere sensibili per apprezzarla, bisogna avere una vena di poeta."
"E' una piccola seccatura, il fatto che non abbia un nome. Ma io non ho il diritto di darglielo, dovrà aspettare fino a quando non apparterrà a qualcuno."
"<Non voglio possedere niente finchè non avrò trovato un posto dove io e le cose faremo un tutto unico. Non so ancora precisamente dove sarà. Ma so com'è.> Sorrise e lasciò cadere il gatto sul pavimento. <E' come da Tiffany> disse. "
"Si deve molto a chi ci dà un po' di fiducia."
"Queste settimane, che abbracciano la fine di un'estate e il principio di un altro autunno, sono confuse nella mia memoria, forse perchè la nostra comprensione reciproca aveva raggiunto la dolce profondità in cui due persone comunicano più spesso con il silenzio che con le parole." 
"E, a un tratto, accadde. Mentre guardavo i colori sfumati dei capelli di Holly balenare alla luce rosso-gialla delle foglie, l'amai abbastanza da dimenticare me stesso, le mie disperazioni egoistiche e da essere contento perchè stava per succedere qualcosa che lei pensava felice."
​"Sì, perchè non può continuare così per sempre. A non sapere che cos'è tuo finchè non lo butti via."

Apro la rubrica dedicata ai libri con uno dei miei preferiti: Novecento di Alessandro Baricco, anno 1994.
​Poche pagine, un libro dal peso materiale inconsistente, ma di grande peso in senso metaforico.
L’ho letto la prima volta al liceo, la mia insegnante di italiano, che stimavo molto, ci propose un compito sicuramente di non facile esecuzione, ma certamente molto stimolante: avremmo dovuto scrivere, in uno dei nostri compiti in classe, un tema in cui facevamo un parallelismo tra il libro Novecento, la sua versione eseguita sotto forma di opera teatrale e la sua trasposizione in chiave cinematografica, meglio nota come La leggenda del pianista sull’Oceano, meraviglioso film di Giuseppe Tornatore del 1998, con le musiche di Ennio Morricone.
Naturalmente leggemmo il libro, che nasce proprio come monologo teatrale, andammo a teatro e guardammo il film. Bene, il mio tema andò alla grande! Ero talmente entusiasta di tutto quanto, che credo di averne scritto con un tale trasporto per cui anche se la mia professoressa mi avesse odiato, ma per fortuna non era così, non avrebbe potuto esimersi dal premiarmi e darmi la giusta ricompensa.
Avrei moltissima voglia di rileggere quel tema oggi, chissà quale sarebbe il mio parere in merito, di sicuro mi farebbe tenerezza e mi riempirebbe di orgoglio. E’ un vero peccato che i temi di italiano debbano rimanere agli atti della scuola per poi finire al macero, ma tant’è. In fondo non tutto ciò che viene distrutto scompare, chi più di Novecento e del suo Virginian può insegnarcelo? Poesia.

Consiglio: Non perdetevi PlayNovecento su Spotify, dove letteratura e musica si incontrano. Il progetto nasce dalla collaborazione tra Baricco, voce narrante della sua stessa storia, e Alessio Bertallot, che ha scelto la musica, dando vita a qualcosa che è molto più di una playlist.
E’ una notevole esperienza. ​