"Aka Joe" è l'album di esordio di Joe Bastianich, arrivato dal mondo della cucina, che gli ha dato notorierà, a quello della musica, sua grande passione. Info e tracklist del disco.
A 50 anni Joe Bastianich approda ufficialmente al suo grande amore, la musica. Il "Restaurant Man" più noto della televisione, con alle spalle esperienze come Masterchef Italia e produzioni americane sempre legate al mondo del Food, aveva più volte parlato di questa sua passione. Già con programmi in esclusiva per Sky, "On the Road", alla scoperta della musica popolare italiana, e "Jack on Tour", rockumentary in giro per i luoghi americani tra le sonorità più iconiche, tra presente e passato.
Uscito a settembre, l'album "Aka Joe" è una produzione molto personale e intima, <<La musica è per me l’espressione più pura>>, aveva detto Joe Bastianich nel presentare il disco, uscito nel mese di settembre. Per lui, figlio d’immigrati italiani nato nel Queens, il rock ha rappresentato un modo per integrarsi negli Stati Uniti e nel corso degli anni è diventato qualcosa di più intenso.
"Aka Joe" non è solo la raccolta di dodici brani musicali scritti nel corso degli ultimi anni, ma il racconto di una vita che fa rima con grandi passioni e libertà. Tematiche di vita vissuta ma anche temi di attualità e di politica. Il disco parla dei rapporti familiari, dell'amore, in particolare i legami con i figli e con la nonna, musa ispiratrice. Come pure del presente, dal punto di vista sociale, di un'America di contrasti, con il problema irrisolto delle armi e della sua voglia di imperialismo nel mondo. <<Affrontare tematiche sociali è importante perché non si può stare zitti. Uno deve avere una voce>>, commentava Bastianich in un'intervista su Sky.it. Parla invece di lui, totalmente e profondamente, "Joe played Guitar", il primo estratto dall'album.
La musicalità è quella delle ballate soft rock tipiche americane, tra il country e il rock alternativo. Personalmente mi ricordano un pò le canzoni di Jon Bon Jovi. Un timbro caldo, molta chitarra e un sound piacevole e mai eccessivo, che riporta alla mente viaggi in auto e ricordi lontani. Tra note nostalgiche e massicce dosi di energia.

Ecco la tracklist di "Aka Joe", descritta brevemente, brano dopo brano:
1. Make up your mind    
(canzone che parla delle decisioni da prendere: è arrivato il tuo momento)
2. Joe played guitar        
(questa è la storia di Joe Bastianich, la più personale delle canzoni)
3. Burn like the sun        
(mi hai nutrito ma ora mi stai facendo morire di fame)
4. Forever - is a long time    
(perché non sempre per sempre significa per sempre)
5. Take me down           
(avere il vento del deserto in testa)
6. Twenty Snowflakes
(stop alla violenza delle armi da fuoco: in America e nel mondo)
7. What is a man          
(per i suoi figli, Olivia, Ethan, Miles)
8. I'm coming for you
(io il ruggito della leonessa l’ho ascoltato)
9. Nonna (97 years)                   
(per la nonna Erminia: per lei e per tutte le donne forti)
10. War Cry                      
(contro la guerra e l'imperialismo: “ War, what is it good for? Absolutely nothing. Say it again”)
11. Prey on pain              
(perché l’amore fa anche male)
12. Won't say another word
(senza saperlo sono diventato tuo prigioniero)

Dopo 20 anni una nuova versione di "Microchip emozionale" dei Subsonica: le info sul nuovo album "Microchip temporale", pieno di duetti e il singolo "Aurora sogna" che ne anticipa l'uscita.
L'uscita è prevista per il 22 novembre, ma le informazioni sono tante e preannunciano un disco ricco di sorprese e collaborazioni. "Microchip temporale" celebra il ventesimo anniversario dall'uscita del disco che ha sancito il successo dei Subsonica. Era il 1999 e un gruppo di giovani ragazzi torinesi si riuniva per fare musica al covo di Giancarlo ai Murazzi e in Lutèce, dove nascevano idee e ispirazioni, si cenava dopo le prove e si facevano incontri. E' stato proprio il disco "Microchip emozionale" a segnare la svolta, con brani che sono ancora capisaldi nell'immaginario collettivo musicale. Poi sono arrivati il Festival di Sanremo, l’Mtv Award europeo, il disco di platino. Insomma, da lì in poi la vera scalata di un gruppo alternativo, indipendente ma poi bravissimo a calalarsi anche nella realtà delle tendenze più diffuse e preferite dal grande pubblico.
Una tracklist di pezzi davvero fortissimi: da "Tutti i miei sbagli" a "Discolabirinto", da "Aurora sogna" a "Il cielo su Torino" e "Liberi tutti". Che oggi tornano a nuova vita con arrangiamenti diversi e inedite collaborazioni.
<<Cari terrestri, la ragazza con la pistola è tornata. Midori Tateno che esattamente 20 anni fa puntava la sua arma presentando Microchip Emozionale al mondo oggi, di nuovo in copertina, si guarda intorno. Nasce così Microchip Temporale, dalla rilettura di un passato che ritorna presente, con la complicità di musicisti, cantanti, band, rapper che hanno per la maggior parte la stessa età dei Subsonica nel 1999. Sono 14 i nomi che abbiamo scelto, per stima, per curiosità, per amicizia o perché nella loro musica riconosciamo quei segni>>. Così i Subsonica tramite i social per spiegare l'essenza alla base del nuovo progetto.
Le collaborazioni sono davvero tante. Da Achille Lauro, in "Il mio dj", a Elisa, che ha offerto la propria voce a "Lasciati", fino a Lo Stato Sociale per "Liberi tutti". Si guarda poi anche ai più giovani con Myss Keta, Gemitaiz, Coez, Nitro, come pure alla scena indie con Fast Animals Slow Kids e Motta. Sicuramente si tratta anche di sperimentazioni volte a ringiovanire il pubblico che da oltre vent’anni segue la band torinese, sempre numeroso ma con la delegazione degli under 35 in calo.
Il primo assaggio di "Microchip temporale" è stato dato dal singolo "Aurora sogna", riletto dal duo pop rap Coma Cose. <<Li abbiamo scelti - comunicano dai social i Subsonica - perché nella loro poetica la collisione tra i mondi del rap e della canzone d’autore genera un equilibrio perfetto. E Aurora trova anche la sua voce femminile>>.
Ps. Guarda sotto i video delle due versioni di "Aurora sogna": la prima è quella del 2019, a seguire l'originaria del 1999.

Ecco la tracklist con i featuring di "Microchip temporale":
1. Buncia 2019
2. Sonde – Willie Peyote
3. Colpo di pistola – Nitro
4. Aurora sogna – Coma Cose & Mamakass
5. Lasciati – Elisa
6. Tutti i miei sbagli – Motta
7. Liberi tutti – Lo Stato Sociale
8. Strade – Coez
9. Discolabirinto – Cosmo
10. Il mio D.J. – Achille Lauro
11. Il cielo su Torino – Ensi
12. Albe meccaniche – Fast Animals and Slow Kids
13. Depre – Myss Keta
14. Perfezione – Gemitaiz

"Everyday Life", ecco il nuovo album dei Coldplay in uscita venerdì 22 novembre. Tutte le info del disco doppio della band inglese.
A distanza di quattro anni dall'ultimo album "A Head full of Dreams", i Coldplay sono pronti a tornare con 16 nuovi brani, che compongono il doppio disco "Everyday Life". Ottavo album, pubblicato su Cd, vinile e in digitale, della durata di 53 minuti e suddiviso in due parti: Sunrise e Sunset.
Due pezzi dell'album, "Orphans" e "Arabesque", sono già disponibili all'ascolto.
"Everyday Life" vede la partecipazione di special guests come Stromae, Femi Kuti, Tiwa Savage e Jacob Collier. L’immagine di copertina invece si rifà a una foto del 1919 del gruppo musicale del bisnonno del chitarrista Jonny Buckland. La scorsa settimana dei misteriosi poster con quell’immagine sono apparsi in tutto il mondo, proprio a preannunciare tacitamente il lancio del nuovo disco.
Durante un'intervista a BBC Radio 1, il frontman della band Chris Martin ha dichiarato relativamente all'album: "C'è così tanta vita che esplode sul pianeta. [L'album] è la nostra reazione alla negatività percepita che è ovunque. Ci sono molti problemi, ma c'è anche tanta positività e tanta vita fantastica. Quindi, in un certo senso, sta solo cercando di dare un senso alle cose, dicendo ciò che sentiamo e ciò che vediamo". 

La tracklist dell’album è la seguente:
Sunrise
1. Sunrise
2. Church
3. Trouble In Town
4. BrokEn
5. Daddy
6. WOTW / POTP
7. Arabesque
8. When I Need A Friend
Sunset
1. Guns
2. Orphans
3. Èkó
4. Cry Cry Cry
5. Old Friends
6. بنی آدم
7. Champion Of The World
8. Everyday Life

"Torneremo ancora” è il titolo del nuovo lavoro di Franco Battiato, in uscita il 18 ottobre 2019. Ma destano preoccupazione le condizioni di salute del cantautore siciliano, attorno alle quali resta un certo riserbo.
Non un semplice cantante. Non un semplice autore. Non solo musicista. Non solo poeta, filosofo, pittore, linguista, esteta. Franco Battiato è quello che si può definire un artista poliedrico, completo, visionario, eclettico tra i più colti sperimentatori del panorama musicale italiano. Fin dai primissimi anni Settanta ha contribuito a rivoluzionare il modo di fare musica, riuscendo a intercettare, e a far dialogare perfettamente, diversi registri: il musicale, l'estetico, il linguistico. Unendo ancora, a quell'aura di solennità ed elevazione culturale, uno spirito più popolare e semplice, raggiungendo in questo modo tutti.
Nella sua carriera sono ben 30 i dischi all'attivo. L'ultimo era datato 2014, "Joe Patti's experimental group". E il 18 ottobre 2019 uscirà "Torneremo ancora", che contiene l'omonimo inedito (in rotazione radiofonica da oggi, 14 ottobre) e quattordici brani tra quelli più rappresentativi della sua carriera, registrati due anni fa in occasione dei concerti in Italia insieme alla Royal Philharmonic Concert Orchestra. Diretta dal Maestro Carlo Guaitoli , l'orchestra ha collaborato con artisti del calibro di Burt Bacharach, Tina Turner, Henry Mancini, Liza Minnelli, Sting e Stevie Wonder, José Carreras, Luciano Pavarotti. Si tratta di live realizzati proprio con lo scopo di trasformarli successivamente in un progetto discografico. L’arrangiamento e l’esecuzione dei brani in chiave sinfonica hanno offerto così nuova luce a canzoni ormai entrate nell'Olimpo della musica italiana. Il disco, pubblicato da Sony Music Legacy, sarà disponibile su CD e in versione doppio LP in tutti i negozi e sulle piattaforme digitali.
Non si placano però le voci relative allo stato di salute del cantautore catanese, soprattutto in seguito all'intervista rilasciata a Fanpage dal suo amico fraterno e collaboratore di vecchia data, il paroliere e musicista Roberto Ferri. Tra le sue dichiarazioni al noto portale d'informazione: <<Erano anni che non stava bene. Lui all’inizio si rendeva conto e mi ripeteva: “Roberto, non ricordo le cose”. E io gli rispondevo: “Franco, stiamo invecchiando. Non ti preoccupare”. Invece lui stava già scendendo nel limbo. Erano 4-5 anni che aveva iniziato a perdere colpi e chi lo seguiva se ne era accorto>>. Si parla ancora di un inedito: <<Io ho un inedito con lui. Il testo è mio e lui lo scelse tra tanti altri e volle scriverne la musica. Si chiama “Io non sono più Io”. Sembra il suo epitaffio. Ma non era nato con questo scopo>>. In un altro passaggio il giornalista gli chiede: <<Se quello in suo possesso è l’ultimo inedito di Battiato, come si spiega l’uscita di un nuovo inedito contenuto nell’album “Torneremo ancora?>> e Ferri risponde: <<Sono stupito. Evidentemente, l’etichetta e il manager Franz Cattini, hanno voluto tirare fuori qualcosa per tenere vivo quello che, purtroppo, è già morto…>>.
Nostro malgrado, la situazione pare controversa. Quello che possiamo sperare, noi fan che apprezziamo la sua musica e il suo estro artistico, è che il Maestro superi questa situazione con la minor sofferenza possibile.

La tracklist di "Torneremo ancora"
1. Torneremo ancora
2. Come un cammello in una grondaia
3. Le sacre sinfonie del tempo
4. Lode all’inviolato
5. L’animale
6. Tiepido aprile
7. Povera patria
8. Te lo leggo negli occhi
9. Perduto amor
10. Prospettiva Nevsky
11. La cura
12. I treni di Tozeur
13. E ti vengo a cercare
14. Le nostre anime
15. L’era del cinghiale bianco

E' da pochi giorni disponibile "My name is Michael Holbrook", il quinto disco del cantante libanese Mika. Ecco tutte le info e la tracklist.
L'abbiamo ammirato ieri sera durante l'intervista alla trasmissione "Che tempo che fa". Un personaggio sempre positivo, sorridente e pieno di vitalità che riesce a trasmettere con una naturale predisposizione comunicativa. Mika è tornato con il suo ultimo lavoro discografico intitolato "My Name is Michael Holbrook", riprendendosi così la paternità del suo nome originale. Ha ammesso di aver odiato il proprio nome a lungo, principalmente perchè legato alla figura paterna. E' stato sempre più semplice farsi chiamare Mika, il soprannome datogli dalla madre fin dalla nascita. Ma ha affermato anche che ha voluto tagliare con preconcetti e pregiudizi che lui stesso si era prodotto, pensando a sè come a una totalità. Affrontando il percorso che lo conduce dal passato al presente, tra origini, famiglia e carriera.
Il nuovo disco, di rinascita, di maturazione, di riscoperta, e risultato di due anni di lavoro, contiene tredici brani frutto dei suoi viaggi in giro per il mondo, fra la Toscana, Londra e Miami. Si fa notare anche una bella ballata cantata e scritta con il cantautore italoamericano Jack Savoretti, dal titolo "Ready to Call This Love". Un album che lo racconta al cento per cento, che mette a nudo l'artista tra gioie e dolori, tra pubblico e privato. Un viaggio intenso verso l'essenza e l'intimità, anticipato in radio da alcuni singoli che già manifestano il carattere sincero e dirompente dell'album.
Ecco la tracklist:
1. Tiny Love
2. Ice Cream
3. Dear Jealousy
4. Paloma
5. Sanremo
6. Tomorrow
7. Ready to call this Love (feat. Jack Savoretti)
8. Cry
9. Platform Ballerinas
10. I went to Hell last Night
11. Blue
12. Stay High
13. Tiny Love Reprise

Mika in tour in Italia da novembre
Il tour "Revelation Tour" partirà il prossimo 24 novembre da Torino (Pala Alpitour) e poi, altre 11 date dal Nord al Sud della Penisola:
26 novembre: Ancona, PalaPrometeo
27 novembre: Roma, Palazzo dello Sport
29 novembre: Casalecchio di Reno (BO), Unipol Arena
30 novembre: Montichiari (BR), PalaGeorge
2 dicembre: Livorno, Modigliani Forum
3 dicembre: Assago (MI), Mediolanum Forum
1 febbraio: Padova, Kione Arena
2 febbraio: Bolzano, PalaOnda
5 febbraio: Napoli, Teatro PalaPartenope
7 febbraio: Bari, Palaflorio
8 febbraio: Reggio Calabria, Palacalafiore

Le canzoni di Lucio Battisti (solo quelle in collaborazione con Mogol) disponibili sulle piattaforme di streaming e l'uscita di "Masters - Vol. 2": tutte le info e la tracklist dell'opera.
Lucio Battisti ha rappresentato uno dei maggiori esponenti della canzone italiana di ogni tempo. Difficile pensarla diversamente. Un genio della musica schivo e introverso, ma che attraverso le sue canzoni esternava un universo infinito di emozioni e sentimenti. E in coppia con Mogol ha espresso al meglio la musica di una determinata epoca storica e artistica, fungendo da precursore e da fonte preziosa per le generazioni musicali successive. Le canzoni di Battisti, e del duo Battisti-Mogol, sono da sempre pietre miliari della discografia, ma allo stesso tempo hanno rappresentato da sempre i brani meno diffusi e utilizzati a causa di forti restrizioni stabilite dalla famiglia Battisti (se non da sua stessa esplicità volontà).

Le canzoni di Lucio Battisti e Mogol disponibili on line
Da ieri però, 29 settembre (giorno non casuale, dal momento che è anche il titolo dell'omonima canzone) è cambiato tutto, almeno per quanto riguarda il digitale. Le canzoni di Lucio Battisti e di Mogol sono disponibili su Spotify, Google Music, Apple Music, Tidal e Deezer, ovvero le piattaforme che sotengono, con i loro ricavi, circa metà del mercato discografico mondiale. La scelta è avvenuta in seguito alla decisione dell'Editore Acqua Azzurra (della famiglia di Battisti), che ha dato mandato alla SIAE per la raccolta e la ripartizione dei diritti sulle opere musicali di propria titolarità sulle piattaforme online. L'etichetta discografica Sony Music è tornata così a distribuire le relative canzoni, interpretate da Lucio Battisti, su tutte le piattaforme online di streaming e di download. Occorre precisare che è ora possibile acquistare e ascoltare solo gli album composti dal duo Mogol - Giulio Rapetti, ai testi, e Lucio Battisti alla voce. Un totale di 12 dischi. Mentre il repertorio discografico relativo al periodo della collaborazione di Battisti con Panella non è disponibile (ovvero l'ultima parte della carriera di Battisti che si compone di 5 dischi).

E' uscita l'opera "Masters - Vol. 2"
Dal 27 settembre una nuova perla musicale è disponibile sul mercato. A due anni dall’uscita di “Masters”, si è completato il lavoro di restauro e di rimasterizzazione dell’opera “Battisti come non lo hai mai ascoltato”. E' infatti disponibile "Masters - Vol. 2", la seconda raccolta, targata Sony Music, che include 48 brani estratti direttamente dai nastri analogici originali restaurati e rimasterizzati a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile. Il disco è disponibile in due versioni: il cofanetto con 4 CD, con un booklet di 40 pagine, oppure in triplo LP. Attraverso questa produzione, è possibile anche conoscere o riscoprire la bellezza di molti suoi brani "minori", ovvero quelli meno noti al grande pubblico, ma che costituiscono comunque una parte fondamentale della sua vasta produzione discografica.

La tracklist di "Masters - Vol. 2":
Disco: 1
1. Non è Francesca
2. Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto
3. Prigioniero del mondo
4. Uno in più
5. La mia canzone per Maria
6. Insieme a te sto bene
7. Era
8. Il vento
9. Dolce giorno
10. Adesso sì
11. Luisa Rossi
12. Se la mia pelle vuoi
Disco: 2
1. Supermarket
2. L'aquila
3. Vento nel vento
4. Luci-ah
5. Confusione
6. Il leone e la gallina
7. Ma è un canto brasileiro
8. Le allettanti promesse
9. Prendi fra le mani la testa
10. Io gli ho detto no
11. Questo inferno rosa
12. Abbracciala abbracciali abbracciati
Disco: 3
1. Il salame
2. Gli uomini celesti
3. Un uomo che ti ama
4. La compagnia
5. Io ti venderei
6. L'interprete di un film
7. Soli
8. Questione di cellule
9. Donna selvaggia donna
10. Maledetto gatto
11. Al Cinema
12. Il Monolocale
Disco: 4
1. Arrivederci a questa sera
2. Gelosa cara
3. Orgoglio e dignità
4. Straniero
5. Che vita ha fatto
6. Fatti Un Pianto
7. Per altri motivi
8. Alcune noncuranze
9. Però il rinoceronte
10. Cosa farà di nuovo
11. Almeno l'inizio
12. Tubinga

Dopo l'inedito "Un errore di distrazione" scritto per il film "L'ospite", il cantautore Brunori Sas ritorna con il nuovo singolo "Al di là dell'amore" e annuncia il tour primaverile del 2020.
In attesa dell'uscita del nuovo album (l'ultimo era "A casa tutti bene" pubblicato nel 2017, certificato platino e osannato da pubblico e critica), è possibile ascoltare quello che ne rappresenta una piacevole anticipazione: il brano "Al di là dell'amore". Come scrive lo stesso Brunori Sas su un post della propria pagina Instagram: "Al di là dell'amore è un canto che si interroga sulla contesa tra ciò che pensiamo sia Bene e ciò che pensiamo sia Male. Un comandamento d'amore espresso al di là dell'amore stesso".
Si tratta infatti di una canzone universale che, prendendo le mosse da una riflessione sociale, si interroga sull'eterna contesa tra ciò che buono e ciò che non lo è, in un'altalena di stati d'animo. All'amarezza, al disincanto e al rimpianto, segue nel ritornello uno spiraglio di fiducia e l'invito a lavorare su se stessi, a guardare le cose da una prospettiva diversa e più larga. Giungendo a un finale che esorta dicendo "Difendimi al di là dell'amore", ovvero amare e proteggere il proprio amore oltre l'amore stesso.

Testo "Al di là dell'amore"
Questi parlano come mangiano
E infatti mangiano molto male
Sono convinti che basti un tutorial
Per costruire un'astronave
E fanno finta di non vedere
E fanno finta di non sapere
Che si tratta di uomini
Di donne e di uomini
E mentre il mio cuore trabocca d'amore
Lungo le spiagge c'è un sogno che muore
Come una notte golosa di sole
Che ruba alla terra profumo e calore
Il soffio del vento
Che un tempo portava il polline al fiore
Ora porta spavento
Spavento e dolore
Ma vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo metterti a camminare
Raggiungere la cima di montagne nuove
E vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo smettere di gridare
E raccontare al mondo con parole nuove
Supplicando chi viene dal mare
Di tracciare di nuovo il confine fra il bene ed il male
Fra il bene ed il male
Ma questi vogliono solo urlare
Alzare le casse e fare rumore
Fuori dal torto e dalla ragione
Branco di cani senza padrone
Che fanno finta di non vedere
Che fanno finta di non sapere
Che si parla di uomini, qui
Di donne e di uomini
E mentre il mio cuore trabocca d'amore
All'orizzonte c'è un sole che muore
Stretto fra il cielo e la linea del mare
Rosso di rabbia non vuole annegare
Il soffio del vento che un tempo portava il polline al fiore
Ora porta spavento
Spavento e dolore
Ma vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo metterti a camminare
Raggiungere la cima di montagne nuove
E vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo smetterla di gridare
E raccontare il mondo con parole nuove
Supplicando chi viene dal mare
Di tracciare di nuovo il confine fra il bene ed il male
Se c'è ancora davvero un confine fra il bene ed il male
Difendimi al di là dell'amore
Dell'amore
Difendimi al di là dell'amore
Al di là dell'amore

Dario Brunori si conferma una bella espressione della musica cantautorale italiana, tra le più intense e interessanti della sua generazione, riuscendo a unire alla perfezione la nota poetica di cui sono fatti i suoi versi con l’impegno e l’impegno con una piacevole ventata di leggerezza. Intanto il cantautore calabrese ha annunciato il prossimo tour, che comprende 10 concerti nei palasport tra marzo e aprile 2020 (i biglietti sono in prevendita sul circuito Ticketone e in tutti i punti vendita autorizzati).

Le date dei concerti di Brunori Sas nel 2020:
3 marzo Jesolo (VE) - PalaInvent
7 marzo Torino - Pala Alpitour
13 marzo Assago (MI) - Mediolanum Forum
15 marzo Casalecchio di Reno (BO) - Unipol Arena
21 marzo Firenze - Mandela Forum
24 marzo Ancona - PalaPrometeo
27 marzo Roma - Palazzo Dello Sport
28 marzo Napoli - PalaPartenope
3 aprile Bari - PalaFlorio
5 aprile Reggio Calabria - PalaCalafiore

Quali canzoni italiane e straniere sono state ispirate dal mese di "settembre"? Ecco le più belle dedicate al periodo dell'anno che preannuncia l'inizio della stagione autunnale.
Il mese di settembre, un pò come quello di gennaio, segna l'inizio, la ripresa, il ritorno ad attività che si erano momentaneamente abbandonate oppure lasciate in fase concettuale in attesa di essere sviluppate e concretizzate. Ma è anche il mese che chiude l'estate e dà il via all'autunno, stagione in molti casi giudicata malinconica e densa di emozioni contrastanti. Euforia, voglia di nuovi inizi e buoni propositi, ma anche un velo di tristezza e di presa di coscienza che ricopre gli animi. Tutto ciò è ben espresso in musica. Stando al numero di titoli presenti nel panorama musicale italiano e internazionale, infatti, non è difficile capire che "settembre" rappresenta forse il mese prediletto dai cantautori. Sono diverse le canzoni che contengono questa parola nei propri titoli e che si ispirano quindi alle sensazioni che questo periodo dell'anno infonde nel profondo.

Le canzoni italiane dedicate al mese di Settembre

A livello temporale, la più datata pare essere "29 settembre" di Lucio Battisti, scritta insieme a Mogol. La canzone ha raggiunto il successo con la band Equipe 84, nel 1967, che realizzò anche una versione inglese del brano, con il testo tradotto da Tommy Scott e il titolo "29th September". E' stata poi reinterpretata dallo stesso Battisti nel 1969 e contenuta nell'album "Lucio Battisti". Si tratta del primo successo discografico del cantante laziale come compositore di canzoni di successo.

"Impressioni di settembre" della PFM è uno dei grandi classici della musica italiana, intenso e sempre attuale, non a caso è stato ripreso da diversi interpreti nel corso degli anni. Il brano originario (scritto da Franco Mussida con testo di Mogol e Mauro Pagani, risale al 1971, ma non si dimentacano le versioni di Franco Battiato, Marlene Kuntz, Francesco Renga, Gigi d'Agostino.

"Settembre" del cantante napoletano Peppino Gagliardi, nel 1970 diviene un gran successo e funge da inizio effettivo del successo nazionale dell'artista. Il brano giunse secondo all'importante manifestazione "Un Disco per l'Estate", vendendo moltissime copie. Ricordiamo Gagliardi anche per altri singoli come "T'amo e t'amerò" del 1963 e canzoni come "Sempre sempre" (1971) e "Come le viole" (1972).

"Settembre" si intitola anche un singolo di Alberto Fortis risalente al 1981. La canzone è contenuta nell'LP "La grande grotta", terzo album scritto e musicato dall'artista di Domodossola giunto al successo nel 1979 e attivo ancora oggi con 21 album pubblicati.

Del 1986 è invece "Settembre" di Antonello Venditti, contenuta nel disco "Venditti e segreti", decimo pubblicato dal cantautore romano. Forse una delle canzoni più note e apprezzate della sua produzione degli anni Ottanta. Il sax è affidato a Enzo Avitabile, tra i maggiori riferimenti italiani e internazionali.

Nel 1990 esce "Lunario di settembre", incisa nel disco "Discanto" di Ivano Fossati, una libera trasposizione degli atti del Processo di Nagaredo come riportati da Tullio Dandolo nel 1855. Del 2011 è "Settembre", che invece racconta di un amore che finisce e la malinconia che ne scaturisce.

Nel 2003 esce il singolo di Luca Carboni "Settembre", proprio nel suo periodo di maturazione e mutazione sonora. Dopo un lungo periodo di pausa, il cantautore emiliano ritorna sulle scene con "Live" (in cui "Settembre" è contenuta) convincendo e iniziando una nuova molto interessante pagina della sua lunga carriera.

Tra le produzioni italiane a tema "settembre" più recenti ricordiamo Carl Brave "23 settembre", Dark Polo Gang "Neve a settembre", Finley "Sole di settembre", Annalisa "Ed è ancora settembre".

Le canzoni straniere dedicate al mese di Settembre

Nel 1978 esce "September", il singolo del gruppo made in USA, Earth, Wind & Fire. Un disco che ha ottenuto il doppio platino.

Barry White sigla nel 1978 "September (When I first met you)", contenuto in "The Man".

E' dell'anno seguente, invece, "September Morn" di Neil Diamond, presente nell'omonimo album.

Tra le canzoni più rappresentative della carriera musicale del cantante e trombettista statunitense Chet Backer c'è "September Song", che risale al 1983.

Nell'album "Bloodflowers" della band inglese The Cure troviamo "The last day of summer", del 2000. Benchè nel titolo come pure nel testo non compaia mai la parola "September", la canzone è ovviamente ispirata a questo mese dell'anno che segna la fine dell'estate.

E' di giugno 2005, "Wake me up when September ends", il celebre singolo del gruppo pop punk Green Day. Molto malinconico il testo, perchè ispirato alla prematura scomparsa del padre del leader della band proprio nel mese di settembre.

"Grandissimo", uscito da pochi giorni, è il nuovo disco di Irene Grandi che festeggia i suoi primi 25 anni di carriera: sedici brani, cinque inediti e importanti collaborazioni artistiche.
Un progetto discografico corposo e speciale, per celebrare un traguardo che in realtà sa tanto di nuovo punto di partenza, con sonorità inedite e nuove scoperte artistiche. La cantautrice toscana Irene Grandi, giocando con il suo nome, ha dato vita a un disco davvero denso di sorprese e profondità espressiva. "Grandissimo", uscito il 31 maggio, è articolato in tre capitoli. Composto da 16 brani, rappresenta un’antologia dei 25 anni di carriera della cantante fiorentina, una sorta di fotografia dinamica di come il suo stile si sia arricchito di sfumature anche inedite. Dal ragazza del rock a signora del jazz, passando per molteplici variazioni sonore.
Si fa conoscere al grande pubblico nel 1994 grazie ai singoli "Fuori" e "T.V.B." (scritta da Jovanotti), ma il vero successo Irene Grandi lo raggiunge l'anno seguente con l'album "In vacanza da una vita", vendendo oltre 500.000 copie, trainato soprattutto dall'omonimo singolo e da "Bum bum". Da allora, la carriera le ha regalato un successo dopo un altro, tra illustri collaborazioni e passando con estrema facilità, mantenendo comunque una certa coerenza, tra diversi generi musicali.
Il nuovo album è suddiviso in tre parti: Inedita, che si compone di cinque nuovi brani, quattro dei quali scritti dalla stessa Grandi; Insieme, una sezione di brani e cover realizzati in duetto con Sananda Maytreya (in una sorprendente cover dei Rolling Stones), Carmen Consoli, Fiorella Mannoia, Stefano Bollani, Loredana Berté e Levante; e poi c'è A-Live che include cinque grandi successi del suo repertorio musicale registrati dal vivo in chiave rock, da "Lasciala andare" a "Bum bum". La produzione è di Saverio Lanza, con il quale Irene Grandi collabora da diversi anni e con il quale lo scorso anno ha pubblicato "Lungoviaggio" per il progetto parallelo con i Pastis (da ricordare, in questo disco, la bellissima "Tutto è uno", con le parole e le immagini di Tiziano Terzani, un featuring postumo davvero commovente e intenso).

La track list di "Grandissimo"
Capitolo 0 - “Inedita”
Lontano da me (S. Lanza, I. Grandi) 
Quel raggio nella notte (M. Amato, A. Filippelli, M. Amato) 
I passi dell’amore (A. Filippelli, A. Di Martino, I. Grandi) 
Sono qui per te (S. Lanza, I.Grandi )
Accesa (S. Lanza, I. Grandi)
 
Capitolo 1 - “Insieme”
Time Is On My Side (N. Meade) feat. Sananda Maitreya 
Alle Porte Del Sogno (P. Stefanini, F. Sighieri, I. Grandi, A. Vestrini) feat. Carmen Consoli
Un Vento Senza Nome (S. Lanza, I. Grandi) feat. Fiorella Mannoia 
Amore Amore Amore Amore (P. Piccioni, A. Sordi) feat. Stefano Bollani
La Tua Ragazza Sempre (G. Curreri, V. Rossi) feat. Loredana Berté
Un Motivo Maledetto (Telonio, I. Grandi) feat. Levante 
 
Capitolo 2 - “A-Live”
Lasciala andare (Gaudi, R.Cavalieri, I. Grandi)
La cometa di Halley (F. Bianconi, I. Grandi)
Prima di partire per un lungo viaggio (G. Curreri, R. Drovandi, V. Rossi)
Bruci la città (F. Bianconi, I. Grandi) 
Bum bum (Telonio, Buffat)

Dopo vent'anni torna "Squèrez?", primo e unico album dei Lùnapop in una versione speciale, come annunciato sui social da Cesare Cremonini, che si prepara al tour negli stadi nel 2020.
"Ma quanto è bello andare in giro con le ali sotto i piedi, se hai una Vespa Special che ti toglie i problemi!"...chi non ha mai canticchiato questi versi, che nacquero da una giovane scanzonata band emiliana in cerca di fortuna, e che sono poi diventati una delle canzoni più conosciute di sempre! "Squèrez?", in cui era contenuta "50 Special", è stato un album iconico contenente diverse hit entrate di diritto nella storia della musica italiana.
Ecco, sono trascorsi ben 20 anni da allora, strano a crederci eppure è così. Con il suo motivetto accattivante e lo straripante entusiasmo di un gruppo di nemmeno ventenni, l'album ottiene un inaspettato successo radiofonico, sulla scia di quello dei sei estratti: "50 Special", "Un giorno migliore", "Qualcosa di grande", "Resta con me", "Vorrei", "Se ci sarai". 
Il disco ha rappresentato una pietra miliare per gli adolescenti della fine degli anni Novanta, ma ha poi attraversato le generazioni, bussando alla porta anche dei "meno giovani", trascinanti dall'entusiasmo e dalla vitalità che sprigiona. Un successo stratosferico vendendo in Italia oltre un milione e mezzo di copie e guadagnando poi ben tre dischi di diamante. Nel 1999 “50 Special” ha dominato l’estate italiana raggiungendo anche la prima posizione della classifica e diventando una delle canzoni più celebri degli ultimi decenni. Stesso destino per i successivi cinque singoli, in un percorso fortunato che ha poi decretato il peso musicale e commerciale del progetto.

Squèrez? torna negli store in versione rimasterizzata

Dal 14 giugno 2019, "Squèrez?" fa ritorno nei negozi in diversi formati, tra cui un Box Super Deluxe contenente l'audio rimasterizzato di tutte le pubblicazioni, b-sides e rarità, un doppio Lp colorato, tutti i singoli in vinile e cd, la musicassetta originale, un booklet scritto da Cesare Cremonini con immagini rare, la storia di ogni canzone e diverse sorprese. Ecco come Cesare Cremonini e la sua ex band festeggiano il ventennale dal loro esordio. Il successo del primo disco non è stato poi più replicato: la band si è sciolta nel 2002, mentre Cesare Cremonini intraprendeva la carriera di solista (seppur con la costante vicinanza del bassista Nicola "Ballo" Balestri), pubblicando proprio in quell'anno "Bagus". 

Cesare Cremonini in concerto nel 2020: luoghi e date
Ma non è tutto. Il cantautore bolognese ha annunciato il suo nuovo tour nel 2020, prima esperienza interamente negli stadi italiani (dopo qualche tappa nell'estate 2017). Allo stato attuale, Cesare Cremonini non ha reso nota la eventuale presenza sul palco degli ex membri dei Lùnapop, mentre è sicura la presenza di Ballo, suo amico/bassista fin dai tempi del gruppo. 
Le date dei concerti:

• 21 giugno, Lignano, Stadio G. Teghil
• 27 giugno, Milano, Stadio San Siro
• 30 giugno, Padova, Stadio Euganeo
• 4 luglio, Torino, Stadio Olimpico
• 7 luglio, Firenze, Stadio A. Franchi
• 10 luglio, Roma, Stadio Olimpico
• 14 luglio, Bari, Stadio Arena Della Vittoria
• 18 luglio, Imola, Autodromo Enzo e Dino Ferrari

I tagliandi sono già in vendita sul sito di Live Nation e in tutti i punti vendita autorizzati.

Roberto Vecchioni canta la vita con "L'infinito", l'ultimo album uscito a fine 2018 che segna il ritorno alla musica di Francesco Guccini nel duetto "Ti insegnerò a volare (Alex)". 
E' un album di cui si è parlato molto e molto bene, e ce ne sono di motivi validi per apprezzarlo a nostro giudizio. A distanza di cinque anni dal precedente lavoro discografico, "L'infinito" di Roberto Vecchioni è un inno alla vita, al coraggio e, come sempre, nonostante la sua età anagrafica, un progetto di musica e parole che si rivolge (ben ricambiato) anche a un pubblico più giovane e spesso disorientato non solo in tema musicale. Questo album, distribuito solo in maniera tradizionale, ovvero su cd e vinile, è stato presentato dal primo estratto "Ti insegnerò a volare (Alex)", un pezzo interpretato insieme a Francesco Guccini (fuori dalle scene da oltre sette anni), che presta la sua voce alla canzone. Un ritorno eccezionale nel panorama musicale, quello di Guccini, che duetta con Vecchioni nella canzone ispirata al grande campione nello sport e nella vita, Alex Zanardi. Due tra le più illustri penne della canzone d’autore si rivolgono soprattutto alle nuove generazioni, invitandole a sfidare l’impossibile attraverso la storia del campione che insegna quanto la passione per la vita possa essere molto più forte del destino.
"L'infinito", oltre al già citato singolo, contiene altri 11 inediti, nuova dimostrazione del valore cantautoriale di Vecchioni, sempre convinto dell'importanza delle parole dietro la musica e del messaggio che si cela dietro una canzone. Contenuto in una copertina di Oliviero Toscani con una foto di profilo dell’artista che lascia volutamente trasparire il trascorrere dell’età, il disco nasce con l'intento di celebrare la vita, la sua bellezza nel bene e nel male, nella sua infinita dolcezza e nella sua inaccettabile drammaticità. Nonostante i temi trattati e i rimandi ad alcune storie molto delicate (Ayse Deniz, combattente curda morta in attacco terroristico, Papa Francesco, Giulio Regeni, Giacomo Leopardi e il già citato Alex Zanardi), le canzoni celebrano sempre e comunque la vita. Solo l'ultima canzone, "Parola", esplora un senso di sgomento senza via d'uscita, un'elegia sulla morte della parola in una società che sembra dimenticarsi della profonda bellezza della propria lingua.

La tracklist di "L'infinito" di Roberto Vecchioni

1. Una notte, un viaggiatore
2. Formidabili quegli anni
3. Ti insegnerò a volare (Alex) 
4. Giulio
5. L’infinito
6. Vai, ragazzo
7. Ogni canzone d’amore 
8. Com’è lunga la notte
9. Ma tu
10. Cappuccio rosso 
11. Canzone del perdono
12. Parola

E' una fonte inesauribile di creatività e passione per la musica e per l'arte in generale; una personalità che straripa di idee e di visioni innovative; napoletana, di nascita e per scelta. Fabiana Martone ci accompagna alla scoperta del suo ultimo disco, di cui uscirà a breve il video del secondo estratto, tra ricordi d'infanzia, di come è iniziata la sua passione per la musica, le influenze della tradizione canora napoletana e i programmi futuri. 
Fabiana Martone ha respirato la musica e l'arte in senso assoluto fin dalla sua infanzia, nata e cresciuta in una famiglia fortemente rivolta alla creatività espressiva. E in un contesto culturale brulicante di ispirazioni e colori, come quello napoletano. La sua carriera di cantante inizia intorno ai vent'anni, sperimentando molti generi, dal jazz al gospel alla classica napoletana alla musica sperimentale. Ha condiviso il palco con importanti jazzisti tra cui Famoudou Don Moye degli Art Ensemble of Chicago, Renato Sellani, Dario Deidda, Piero de Asmundis, Marco Pezzenati, e nei suoi lavori teatrali come attrice e cantante ha affiancato nomi del calibro di Nino D'Angelo, C. Croccolo, G. Miale di Mauro, N. di Pinto, T. Femiano. Di grande rilevanza ora è la sua collaborazione con il gruppo Nu Guinea, con i quali sta seguendo un fortunato tour in italia e all'estero, mentre continua l'attività musicale con la band Sesèmamà di cui è fondatrice autrice, musicista e cantante. Fabiana Martone è attualmente anche la cantante della Uanema Swing Orchestra e ha all'attivo diverse uscite discografiche (Flowers 2008 - di Fabiana Martone;  Fabiana Martone and Big Band Bond 2011; Creature 2014 - di Fabiana and Soundflowers -; Agave blu 2016 - di Fabiana Martone e Marco Pezzenati -; Sesè Mamà 2018 - di Sesèmamà -; Nuova Napoli 2018 - dei Nu Guinea -; e l'ultimo disco personale Memorandum, uscito a fine 2018). 

Ciao Fabiana, com'è nata la tua passione per la musica?
<<Io veramente a questa domanda non ho mai saputo rispondere. Ho iniziato a sentire i dischi di mio padre, quelli che aveva raccolto da ragazzo e quelli che continuava a comprare quando io ero adolescente. Quindi lui è una delle ragioni per cui è nata la mia passione per  la musica. A mia memoria ho cominciato a cantare proprio intorno ai dodici anni, ascoltavo i primi compact disc con le cuffie e cantavo per farmi ascoltare da tutti. Mi piaceva questa cosa di riprodurre i suoni cercando di farlo nel modo più fedele possibile a quello che ascoltavo. E poi mi piaceva e mi piace tanto ballare, muovermi a tempo creando delle mie personali coreografie, rigorosamente in tema con lo stile musicale che ascolto. Un altro motivo fondamentale per cui mi sono incuriosita verso la musica sono le mie zie. Ricordo benissimo la prima volta che ascoltai Pat Metheny una volta che andammo a casa della nonna, dove loro abitavano ancora, e infatti "Letter from home" lo conosco a memoria e Pat Metheny è stato il mio primo concerto live>>.
Quali sono le tue fonti di ispirazione?
<<Io mi lascio ispirare molto dalla natura, da Napoli, dai paesaggi e tantissimo dalle emozioni. Ho sempre dovuto faticare tanto per imparare a guardare alle mie emozioni, e alla cura loro e dei miei stati d’animo quindi spesso mi soffermo su queste tematiche. E poi un’altra cosa importante a cui penso spesso è il senso della bellezza, il suo valore; per quanto si possa dire che il senso della bellezza sia soggettivo, in realtà io lo ritengo fortemente oggettivizzabile e individuabile in tante piccole e grandi cose, dal come si sta al mondo al come si tratta il prossimo, da come si cura il proprio balcone a come ci si relaziona con l’intero universo. Non vorrei mai peccare di presunzione, ma infondo da quando ho cominciato a scrivere con più’ assiduità cose mie, uno dei motori è la ricerca e diffusione di un senso di bellezza che si esterni soprattutto nel rispetto del creato e di tutte le creature soprattutto al di fuori del genere umano>>.
Parliamo della tradizione canora napoletana nella tua formazione e nel tuo presente.
<<Io sono cresciuta ascoltando mia madre che durante le feste faceva cantare a tutti le canzoni napoletane della tradizione classica. Mia nonna poi canticchiava “Era de maggio" e “Reginella" mentre faceva i servizi a casa e adorava Murolo e tutte le sue derivazioni. Oltre alla musica napoletana ci sono altre cose che mi hanno influenzato e formato. Ad esempio intorno ai 16 anni iniziai a cantare nel coro polifonico del paese in cui sono cresciuta, San Giorgio la Molara; in questo coro cantavamo io, mia madre, mio padre e la mia sorella mezzana. E poi mio nonno aveva fatto l’attore da ragazzo; stessa cosa il fratello di mia nonna che ha continuato a recitare e anche a fare a volte la regia di spettacoli teatrali fino in età matura. Entrambi avevano una comicità tipicamente napoletana con le dovute personalizzazioni e io se ci penso rido ancora e credo di aver assorbito questa ironia. Mia zia è famosa per aver cantato spesso alle feste con gli amici alcune canzoni del repertorio jazz. Insomma una famiglia con molte espressioni artistiche, e tutto sommato varie fonti per assorbire la napoletanità soprattutto nella accezione della creatività>>
E' da poco uscito il tuo ultimo album, originale anche nella sua presentazione grafica: raccontaci la genesi e che tipo di sensazioni hai voluto trasmettere?
<<Questo album era un desiderio ed un disegno nella mia mente. Si è composto delle sue parti nel mentre prendeva forma e anche la veste grafica e l’idea della rappresentazione grafica per ogni brano sono venute fuori piano piano, passo dopo passo, a partire dall’idea di voler usare quanta mena plastica possibile per la realizzazione di questo album. Per quanto riguarda i brani si sono riuniti insieme a descrivere alcuni importanti stati dell’animo e dello stare al mondo cercando di presentarli a chi ascolta con dolcezza, ma anche per ricordare io personalmente quanto ho imparato nel corso del tempo e scritto addirittura in forma di canzone>>.
Ora sei impegnata nelle riprese del secondo singolo: che stile e quali influenze?
<<Anche questo video è una visione che ho avuto tempo fa. Girarlo è stato un vero e proprio divertimento e l’attesa per la sua uscita mi fa stare come quando si aspetta una cosa saporita. Spero di non deludere innanzitutto le mie aspettative. Non voglio dire altro se non che si tratta della prima traccia dell’album e che ho messo in campo  le mie capacità da sceneggiatrice, costumista e … attrice comica?>>.
Che impegni ti aspettano e quali programmi futuri?
<<Per ora sono in giro con il tour dei Nu Guinea ma sto lavorando al booking dedicato al mio disco. Intanto come abbiamo anticipato sta per uscire un altro videoclip e ci sono già in vista alcuni live estivi, il primo dei quali il 9 luglio nel giardino del Palazzo Reale di Napoli. Parallelamente continua anche il lavoro di scrittura e di registrazione di altri miei brani nuovi e la collaborazione con le mie amate Sesèmamà>>.

Dopo due anni di attesa dal primo singolo, finalmente il 9 maggio è uscito il primo album di Liberato, il rapper napoletano più misterioso di sempre. 
Di lui conosciamo ovviamente il timbro di voce, la passione per i videoclip a firma Francesco Lettieri, che sono dei veri e propri mini film in puntate, e l'ormai iconica veduta di spalle, rigorosamente con cappuccio e scritta sulla schiena che dichiara la sua identità: LIBERATO, anche titolo del suo primo album.
Il 9 maggio del 2017 uscì il brano che diede inizio al misterioso progetto che ha rinnovato radicalmente le sonorità e il gusto della canzone napoletana tradizionale pur conservando i tratti essenziali che la rendono rappresentativa e unica nel suo genere. 
Liberato, seppur senza volto, è assolutamente riconoscibile. I pezzi che nel giro di due anni sono arrivati a comporre il primo lavoro in studio danno vita a un racconto di senso, coerente e intrigante, che non stanca e, anzi, ammalia. 
Oltre ad aver finalmente sdoganato l'idea che la canzone napoletana non sia neomelodica e basta, il grande successo del progetto Liberato sta anche nel sodalizio artistico con Francesco Lettieri, napoletano anche lui, già alla regia di videoclip di successo per Calcutta, Motta, Thegiornalisti, e tanti altri artisti, fenomeni musicali degli ultimi anni, tanto che molti dei suoi videoclip sono ormai considerati dei veri e propri cult della scena indie.
​Oi Marì, Tu me faje ascì pazz', Guagliò, Nunn’a Voglio 'ncuntrà e Niente, i cinque brani che sono stati resi noti negli ultimi giorni in occasione dell'uscita dell'album, sono accompagnati da altrettanti videoclip che con il titolo Capri Rendez-vous raccontano con un'eleganza straordinaria la nascita e i mutamenti negli anni di una bellissima storia d'amore. 

LA TRACKLIST DI LIBERATO:
Nove maggio
Intostreet
Je te voglio bene assaje
Oi Marì
Gaiola
Tu me faje ascì pazz'
Guagliò
Me staje appennenn' amò
Nunn'a voglio 'ncuntrà
Niente
Tu t'e scurdat' 'e me

Il prossimo 22 giugno, a Roma, il primo live dopo l'uscita dell'album. I biglietti sono disponibili a partire da 20,00 € su circuito TicketOne > biglietti Liberato Live Roma
La location non è stata ancora svelata... il mistero si infittisce.