Gli amanti della musica potranno contare su un nuovo anno ricco di momenti musicali di grande fascino. Il 2020 si preannuncia pieno di star della musica internazionale pronte a calcare i palcoscenici italiani con le loro esibizioni: ce ne è per tutti i gusti!

Aerosmith
Un unico concerto in calendario in Italia per la storica band americana, che vanta 32 album pubblicati in attività dal 1970, capeggiata dal frontman Steven Tyler. Il 13 giugno, presso l'ex Area Expo di Milano, si esibiranno in occasione degli "I-Days".

Ben Harper
In bilico tra rock, blues e soul con qualche spruzzata di pop, il cantante e chitarrista statunitense Ben Harper suonerà a Marostica il 15 luglio, al "Lucca Summer Festival" il 17 luglio, a Brescia per la Festa di Radio Onda d’Urto il 5 agosto, al Teatro Antico di Taormina in data 8 agosto e infine al Parco dei Suoni di Riola Sardo il 10 agosto.

Cat Stevens
Folk d’autore anni Settanta quello del cantautore britannico Cat Stevens. Con la sua lunga carriera fatta di successi indimenticabili, si esibirà al "Lucca Summer Festival" il 18 luglio e alle Terme di Caracalla a Roma il 20 luglio.

Eric Clapton
Torna live, dopo un annuncio di ritiro, e proprio in terra italiana. La musica leggendaria di Eric Clapton si potrà ascoltare il 6 giugno al Mediolanum Forum di Assago e l'8 giugno alla Unipol Arena di Casalecchio sul Reno (Bologna).

Green Day
Fin dalla metà degli anni Novanta sulla cresta dell’onda con la loro incontenibile onda punk rock, ecco i Green Day con due date italiane: all’Ippodromo di San Siro a Milano il 10 giugno e al Firenze Rocks l'11 giugno.

Guns n’ Roses
Dopo il clamore suscitato dal concerto della renunion a Imola nel 2017, tornano i Guns n' Roses con il loro trascinante sound. Saranno presenti al "Firenze Rocks" il 12 giugno all’Ippodromo del Visarno.

Kiss
Nel 2020 si svolgerà il loro "End of the World Tour", la serie di concerti indimenticabili che segneranno l'addio alle scene della band americana attiva dal 1973 con un rock scatenato e mascherato. Il tour mondiale arriverà anche in Italia con la data del 13 luglio dell’Arena di Verona.

Lenny Kravitz
Anche "Here to Love", il tour mondiale di Lenny Kravitz, farà tappa in Italia. Il cantante e chitarrista americano si esibirà in piazza Sordello a Mantova il 7 luglio, alla Palazzina di Stupinigi a Nichelino il 9 luglio e a Perugia per "Umbria Jazz" il 10 luglio.

Liam Gallagher
Gli ex fan degli Oasis, nostalgici e non, potranno riescoltare alcuni dei maggiori successi cantati da uno dei due fratelli Gallagher. Liam si esibirà il 15 febbraio al Palazzo dello Sport di Roma, il 16 febbraio al Forum di Assago a Milano, mentre il 4 luglio al Festival "Collisioni" di Barolo in Piemonte.

Paul McCartney
Due date italiane per il leggendario bassista dei Beatles alle prese con il "Freshen Up Tour". Il "baronetto" sarà in Campania il 10 giugno a Napoli in piazza Plebiscito, mentre il 13 giugno in Toscana al "Lucca Summer Festival".

Pearl Jam
Massima espressione ancora attiva del grunge, l’ultimo grande fenomeno della storia del rock, avremo i Pearl Jam in Italia in un unico evento live fissato all’Autodromo di Imola il 5 luglio.

Red Hot Chili Peppers
Brand californiana dal sound inconfondibile, i Red Hot Chili Peppers saranno al "Firenze Rocks" sabato 13 giugno per far scatenare la platea.

Da novembre disponibile in tutti i negozi di dischi e digital store un cofanetto che ripercorre la meravigliosa carriera artistica di Mango, a 5 anni dalla scomparsa.
Tutto l'amore che conta davvero è il titolo della raccolta di successi di Mango, artista di grande talento, bellissima voce del panorama musicale italiano, unica nel suo genere e praticamente inimitabile.
Pino Mango, venuto a mancare prematuramente 5 anni fa all'età di 60 anni, nel corso della sua carriera artistica è stato in grado di portare una ventata di innovazione nel mondo musicale italiano come musicista, interprete, cantante, ma anche autore, scrivendo brani anche per artisti come Patty Pravo, Andrea Bocelli, Loretta Goggi, Mietta e Loredana Bertè, alcuni dei quali in collaborazione con il fratello Armando. Le sue canzoni sono state interpretate da colleghi italiani e internazionali come Mina, Mia Martini, Michele Zarrillo, Giorgia, Leo Sayer, Hélène Ségara, Eleutheria Arvanitakī. Un artista che merita di essere ricordato e al quale questo cofanetto vuole rendere omaggio. 
Tutti ricorderete Oro, Bella d'estate, Mediterraneo, Amore per te, solo per citarne alcune. Queste e molte altre grandi canzoni sono contenute in questo progetto discografico fortemente voluto dalla moglie di Mango, Laura Valente, e dai due figli, Angelina e Filippo Mango, che hanno collaborato in prima persona alla realizzazione della raccolta con Arturo Bertusi, art director e curatore editoriale della pubblicazione, e Lorenzo Cazzaniga, storico ingegnere del suono.
A proposito dell'ideazione del progetto, la moglie Laura ha dichiarato:
"L’esigenza, dopo 5 anni di silenzio discografico, è stata quella di creare un compendio del patrimonio musicale e letterario lasciato da Pino, tentando di dare nuova linfa, oltre che agli innumerevoli grandi successi, anche ai suoi tesori nascosti, agli incontri musicali più riusciti e alla sua straordinaria attitudine live, propria del grande cantante e dell’uomo sensibile e autentico che era... C’è bellezza in questo lavoro, c’è amore; un abbraccio che ha stretto intorno a me, ad Angelina e a Filippo amici meravigliosi che ci hanno sostenuto e aiutato nell'"impresa", con tutto l’amore che conta davvero per Pino, per sempre".
Forse che sì, forse che no è il titolo del brano, estratto dalla raccolta per la diffusione in radio, nel quale troviamo una bellissima collaborazione artistica con Lucio Dalla.
​A proposito di questo brano, Mango scriveva nei suoi appunti: “Ho scritto un brano nel quale ho trattato di un tema abbastanza insolito per me. Ho voluto parlare di noi, di noi che facciamo questo lavoro, di noi artisti che stiamo sul palcoscenico e che spesso siamo additati e considerati portatori di chissà quale verità, chissà quale armonia particolare. Beh, io a tutto questo ci credo ben poco. Penso che sicuramente vivo dei miei limiti, è questo lo racconto nella canzone. Lo scopo della mia vita è quello di essere sempre più consapevole di questi limiti. Di capire fin dove posso arrivare e fin dove non posso arrivare”.

La raccolta è disponibile in 3 versioni
Le 3 versioni di Tutto l'amore che conta davvero: Deluxe Edition (4 cd), Light Version (3 cd) e Vinile. 
La “Deluxe Edition” è composta da quattro CD: “I Successi”, “Gli Incontri”, “I Tesori Nascosti” e ”Il Concerto Live”, arricchita da un interessante volumetto di 48 pagine contenente materiale fotografico inedito, manoscritti originali, appunti tratti dalle agende e dai quaderni di Mango.
La “Light Version” comprende solo 3 cd ("I Successi", "Gli Incontri", "I Tesori Nascosti") più un libretto di 16 pagine con foto inedite dell’artista.
Il Vinile raccoglie esibizioni “dal vivo” tratte da “Serata con”, trasmissione di Video Italia, risalenti a performance dell’artista avvenute negli anni 2003, 2004, 2005, 2008 e 2010.

​La tracklist di Tutto l'amore che conta davvero
​Cd 1 – I Successi
01. Oro
02. Australia
03. Lei verrà
04. Odissea
05. La rosa dell’inverno
06. Bella d’estate
07. Mia madre
08. Nella mia città
09. Sirtaki
10. Come Monna Lisa
11. Mediterraneo
12. Come l’acqua
13. Giulietta
14. Amore per te
15. La rondine
16. Ti porto in Africa
Cd 2 – Gli Incontri
01. Forse che sì, forse che no (feat. Lucio Dalla)
02. Amore bello (feat. Claudio Baglioni)
03. La stagione dell'amore (feat. Franco Battiato)
04. Bella d'estate (feat. Neri Per Caso)
05. Get back (feat. Angelina e Filippo Mango)
06. Il dicembre degli aranci (feat. Laura Valente)
07. Verso il terzo millennio (live)
08. Heroes
09. A me me piace 'o blues
10. Fields of gold
11. La canzone dell'amore perduto
12. Dio mio no
13. I migliori anni della nostra vita
14. One
15. Volver
16. Quanto t’ho amato
Cd 3 – I Tesori Nascosti
01. La massa indistinguibile
02. Dove andrò
03. Non moriremo mai
04. Gli angeli non volano
05. Fiore del mondo
06. Francesco
07. Eccoti, folle d’amore
08. Io ti vorrei parlare
09. I’ te vurria vasà
10. Mille male penziere
11. Di quanto stupore
12. Sempre
13. Dentro me ti scrivo
14. Sorprenderò l'immenso
15. Guarda l'Italia che bella
16. Dignitose arrendevolezze
17. Il rifugio
Cd 4 – Il Concerto
(Esibizioni live tratte da “Serata con” di Video Italia 2003, 2004, 2005, 2008, 2010)
01. Intro parlato
02. Nella mia città
03. La rosa dell’inverno
04. Se con un t’amo
05. Oro
06. Giulietta
07. Il dicembre degli aranci
08. Disincanto
09. Mediterraneo
10. Mia madre
11. Solo d’amore
12. Epilogo parlato
13. La rondine

Chi non conosce Last Christmas degli Wham! probabilmente non abita sul pianeta Terra!
È una delle canzoni natalizie più famose di tutti i tempi. Dal 3 dicembre 1984, data del suo debutto in Gran Bretagna (in Italia uscì il 15 dicembre dello stesso anno), non ha mai smesso di far cantare e ballare, merito anche del carisma e della grande voce di George Michael. 
Ecco 10 curiosità per celebrare i 35 anni di questo grandissimo successo planetario. ​​

1. Last Christmas fu scritta e prodotta "in casa" dall'allora ventunenne George Michael in maniera piuttosto rudimentale nell’estate del 1984 mentre il padre e il chitarrista Andrew Ridgeley, altro componente degli Wham!,  guardavano una partita di calcio.
2. In Gran Bretagna ha venduto più di un milione di copie nel solo primo anno di distribuzione ed è il singolo più venduto a non avere mai raggiunto il primo posto in classifica per via di un'altra canzone cantata sempre da George Michael e registrata dalla Band Aid, il supergruppo di artisti famosi ideato da Bob Geldof per beneficenza tra i quali troviamo nomi come Bono, Sting, Phil Collins, Boy George, Tony Hadley e Paul Weller. Non dimentichiamo che anche i proventi della vendita di Last Christams furono devoluti in beneficenza, per combattere la carestia etiope del 1984-1985. 
3. Last Christmas non ha mai raggiunto la vetta della classifica, ma è tuttora il 7° singolo più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito. Ogni anno una campagna social rilancia la sfida per far approdare questo grandissimo successo al 1° posto in classifica.
4. Brano dalla struttura molto semplice, fu accusata di plagio, tra gli altri, dal cantante Barry Manilow, che sosteneva assomigliasse alla sua “Can’t Smile Without You” uscita come singolo nel 1977. Fece causa a Michael, ma in tribunale un musicologo dimostrò che c’erano una sessantina di altre canzoni con quella progressione di accordi e quella melodia. Il tutto si concluse come un nulla di fatto per Barry Manilow. 
5. George Michael era notoriamente gay, ma all’epoca della canzone non aveva ancora fatto coming out (lo fece nel 1998), e nel video la persona a cui è dedicata la canzone è una donna, la modella Kathy Hill, allora fidanzata del compositore Vangelis. 
6. Il video musicale di Last Christmas, che ad oggi conta ben più di 480 milioni di visualizzazioni su YouTube, venne girato nel mese di novembre in Svizzera in uno chalet e sulle nevi di Saas-Fee, nel Canton Vallese. 
7. Il 13 dicembre 2019, ovvero appena tre giorni fa, è stata pubblicata  in anteprima su YouTube la versione restaurata ad altissima definizione dello storico video. Oggi, a soli tre giorni di distanza, conta già ben più di 2 milioni e mezzo di visualizzazioni. (Però, non so voi, ma io preferisco il fascino vintage, e più credibile, della versione originale!)
8. In occasione del trentacinquesimo anniversario, Sony Music ha messo in vendita la ristampa del singolo in versione originale con la B-side “Everything she wants” su vinile bianco in edizione limitata da collezione. Sarà disponibile a partire dal 19 dicembre. 
9. Chiaramente ispirata al grande successo degli Wham!, del quale porta il titolo, è Last Christmas, una commedia romantica di Paul Feig (Le amiche della sposa, 2011) con protagonista la coppia multietnica Emilia Clarke (Il Trono di spade) e Henry Golding (Crazy & Rich), malaysiano di origine britannica. Nella doppia veste di attrice e sceneggiatrice anche Emma Thompson che ha lavorato assieme a George Michael nella definizione del progetto. Il film esce nelle sale italiane il 19 dicembre.
   
10. Nel 2016 è stato creato il sito whamagedddon.com, che ha codificato le regole di un gioco che dal 2010 ha iniziato a impazzare sul web partendo da un forum. Obiettivo del gioco: riuscire a non ascoltare, neppure per caso, Last Christmas degli Wham! fino al giorno di Natale. Sfida direi praticamente impossibile...

Qui sotto la locandina del film nelle sale dal 19 dicembre e la versione restaurata del video, in 4k. 

Le canzoni italiane del Natale: ecco una lista di quelle pubblicate negli ultimi anni. Info e video musicali.
Quante canzoni per il Natale sono state composte da cantanti e gruppi italiani negli ultimi anni? Tantissime, molte di più di quanto si possa credere. Rispolveriamone insieme dieci, per ascoltare qualcosa di diverso dalle più classiche e note canzoni natalizie che passano con maggiore frequenza nelle programmazioni musicali. Il nostro post di oggi, quindi, sarà davvero poco discorsivo. Spazio alla musica, accompagnando ogni canzone con una breve nota introduttiva sulla pubblicazione.
Buon ascolto! E se ne conoscete qualche altra da aggiungere alla lista, non esistate a commentare!

Francesco De Gregori - Natale
Anno: 1978, Album: "De Gregori", il brano è contenuto anche nel successivo album del 2006 "Tra un manifesto e lo specchio".

Luca Carboni feat. Jovanotti - O è Natale tutti i giorni
Anno: 1992, album: "Diario Carboni", cover in italiano di "More Than Words" degli Extreme.

Morgan - Canzone per Natale
Anno: 2003, Album: "Canzoni dell'appartamento", dodicesima traccia del disco.

Subsonica - Coriandoli a Natale
Anno: 2006, Album: "Terrestre live e varie altre disfunzioni", è un tributo a Gigi Restagno, co autore del brano, scomparso nel 1997.

Antonello Venditti - Regalo di Natale
Anno: 2008, Album: "Dalla pelle al cuore", brano presentato per la prima volta il 1º gennaio del 2009 durante la trasmissione di Rai Uno L'anno che verrà a Rimini.

Irene Grandi - Buon Natale a tutto il mondo
Anno: 2008, Album: "Canzoni per Natale", canzone originariamente interpretata da Domenico Modugno, che ne ha scritto la musica.

La Crus feat. Vinicio Capossela - "Natale a Milano"
Anno: 2008, Memorabile l'intervento di Vinicio Capossela che duettò con Giò in questo pezzo in occasione del concerto di addio dei La Crus nel 2008.

The Zen Circus - Canzone di Natale
Anno: 2009, Album: "Andate tutti affanculo", scritta più di dieci anni prima della pubblicazione dell'album insieme a un amico della band.

Brunori Sas - La vigilia di Natale
Anno: 2014, Album: "Il cammino di Santiago in taxi", "la normalità che t'ingoia, la famiglia, il lavoro, le rivoluzioni sedate a colpi di cenoni".

Eros Ramazzotti - Buon Natale (se vuoi)
Anno: 2015, Album "Perfetto", il video vede la partecipazione di Biagio Antonacci, nel ruolo di un tassista che compie un gesto altruista, tendendo una mano al suo amico Eros, qui in versione clochard.

Brani della tradizione classica natalizia ma anche inediti e collaborazioni importanti, da Bryan Adams a Rod Stewart: ecco il primo disco di Natale di Robbie Williams.
Uscirà venerdì 22 novembre il nuovo disco di Robbie Williams. Si tratta però di un disco diverso dal solito. Per la prima volta nella sua carriera, infatti, il cantante britannico pubblica un disco di canzoni di Natale, nella fattispecie un doppio album per celebrare la festa più attesa dell'anno. "The Christmas Present" si suddivide in due parti: Christmas Past e Christmas Future, tra grandi classici della tradizione, brani inediti e duetti d'eccezione, tra cui anche quello con suo padre Pete. Il disco, dodicesimo album in studio per il cantante britannico, sarà disponibile in digitale, in CD (standard e deluxe) e in vinile. Questo inedito progetto discografico giunge dopo "The Heavy Entertainment Show" pubblicato nel 2016, primo album per Columbia/Sony Music, certificato oro in Italia.
<<Sono davvero felice di annunciare il mio primo album di Natale. Ne ho fatti tanti nella mia carriera e realizzare questo disco è un altro sogno che si avvera. È stato davvero divertente registrarlo e non vedo l’ora di farvelo ascoltare>> aveva dichiarato Robbie Williams. Ed effettivamente il fascino delle sonorità natalizie ha contagiato tantissimi cantanti, italiani e stranieri. Dall'apprezzatissimo album di Michael Bublè, un vero classico ormai, a quello dal sound inconfondibile del siciliano Mario Biondi.

Ecco la tracklist di "The Christmas Present"
CD 1: Christmas Past
1. Winter Wonderland
2. Merry Xmas Everybody featuring Jamie Cullum
3. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
4. The Christmas Song (Chestnuts roasting on an open fire)
5. Coco’s Christmas Lullaby
6. Rudolph
7. Yeah! It’s Christmas
8. It’s A Wonderful Life featuring Poppa Pete
9. Let’s Not Go Shopping
10. Santa Baby featuring Helene Fischer
11. Best Christmas Ever
12. One Last Christmas
13. Coco’s Christmas Lullaby Reprise
CD 2: Christmas Future
14. Time For Change
15. Idlewild
16. Darkest Night
17. Fairytales featuring Rod Stewart
18. Christmas (Baby Please Come Home) featuring Bryan Adams
19. Bad Sharon featuring Tyson Fury
20. Happy Birthday Jesus Christ
21. New Year’s Day
22. Snowflakes
23. Home
24. Soul Transmission
Bonus tracks
25. I Believe in Father Christmas
26. Not Christmas
27. Merry Kissmas
28. It Takes Two featuring Rod Stewart

"Aka Joe" è l'album di esordio di Joe Bastianich, arrivato dal mondo della cucina, che gli ha dato notorierà, a quello della musica, sua grande passione. Info e tracklist del disco.
A 50 anni Joe Bastianich approda ufficialmente al suo grande amore, la musica. Il "Restaurant Man" più noto della televisione, con alle spalle esperienze come Masterchef Italia e produzioni americane sempre legate al mondo del Food, aveva più volte parlato di questa sua passione. Già con programmi in esclusiva per Sky, "On the Road", alla scoperta della musica popolare italiana, e "Jack on Tour", rockumentary in giro per i luoghi americani tra le sonorità più iconiche, tra presente e passato.
Uscito a settembre, l'album "Aka Joe" è una produzione molto personale e intima, <<La musica è per me l’espressione più pura>>, aveva detto Joe Bastianich nel presentare il disco, uscito nel mese di settembre. Per lui, figlio d’immigrati italiani nato nel Queens, il rock ha rappresentato un modo per integrarsi negli Stati Uniti e nel corso degli anni è diventato qualcosa di più intenso.
"Aka Joe" non è solo la raccolta di dodici brani musicali scritti nel corso degli ultimi anni, ma il racconto di una vita che fa rima con grandi passioni e libertà. Tematiche di vita vissuta ma anche temi di attualità e di politica. Il disco parla dei rapporti familiari, dell'amore, in particolare i legami con i figli e con la nonna, musa ispiratrice. Come pure del presente, dal punto di vista sociale, di un'America di contrasti, con il problema irrisolto delle armi e della sua voglia di imperialismo nel mondo. <<Affrontare tematiche sociali è importante perché non si può stare zitti. Uno deve avere una voce>>, commentava Bastianich in un'intervista su Sky.it. Parla invece di lui, totalmente e profondamente, "Joe played Guitar", il primo estratto dall'album.
La musicalità è quella delle ballate soft rock tipiche americane, tra il country e il rock alternativo. Personalmente mi ricordano un pò le canzoni di Jon Bon Jovi. Un timbro caldo, molta chitarra e un sound piacevole e mai eccessivo, che riporta alla mente viaggi in auto e ricordi lontani. Tra note nostalgiche e massicce dosi di energia.

Ecco la tracklist di "Aka Joe", descritta brevemente, brano dopo brano:
1. Make up your mind    
(canzone che parla delle decisioni da prendere: è arrivato il tuo momento)
2. Joe played guitar        
(questa è la storia di Joe Bastianich, la più personale delle canzoni)
3. Burn like the sun        
(mi hai nutrito ma ora mi stai facendo morire di fame)
4. Forever - is a long time    
(perché non sempre per sempre significa per sempre)
5. Take me down           
(avere il vento del deserto in testa)
6. Twenty Snowflakes
(stop alla violenza delle armi da fuoco: in America e nel mondo)
7. What is a man          
(per i suoi figli, Olivia, Ethan, Miles)
8. I'm coming for you
(io il ruggito della leonessa l’ho ascoltato)
9. Nonna (97 years)                   
(per la nonna Erminia: per lei e per tutte le donne forti)
10. War Cry                      
(contro la guerra e l'imperialismo: “ War, what is it good for? Absolutely nothing. Say it again”)
11. Prey on pain              
(perché l’amore fa anche male)
12. Won't say another word
(senza saperlo sono diventato tuo prigioniero)

Dopo 20 anni una nuova versione di "Microchip emozionale" dei Subsonica: le info sul nuovo album "Microchip temporale", pieno di duetti e il singolo "Aurora sogna" che ne anticipa l'uscita.
L'uscita è prevista per il 22 novembre, ma le informazioni sono tante e preannunciano un disco ricco di sorprese e collaborazioni. "Microchip temporale" celebra il ventesimo anniversario dall'uscita del disco che ha sancito il successo dei Subsonica. Era il 1999 e un gruppo di giovani ragazzi torinesi si riuniva per fare musica al covo di Giancarlo ai Murazzi e in Lutèce, dove nascevano idee e ispirazioni, si cenava dopo le prove e si facevano incontri. E' stato proprio il disco "Microchip emozionale" a segnare la svolta, con brani che sono ancora capisaldi nell'immaginario collettivo musicale. Poi sono arrivati il Festival di Sanremo, l’Mtv Award europeo, il disco di platino. Insomma, da lì in poi la vera scalata di un gruppo alternativo, indipendente ma poi bravissimo a calalarsi anche nella realtà delle tendenze più diffuse e preferite dal grande pubblico.
Una tracklist di pezzi davvero fortissimi: da "Tutti i miei sbagli" a "Discolabirinto", da "Aurora sogna" a "Il cielo su Torino" e "Liberi tutti". Che oggi tornano a nuova vita con arrangiamenti diversi e inedite collaborazioni.
<<Cari terrestri, la ragazza con la pistola è tornata. Midori Tateno che esattamente 20 anni fa puntava la sua arma presentando Microchip Emozionale al mondo oggi, di nuovo in copertina, si guarda intorno. Nasce così Microchip Temporale, dalla rilettura di un passato che ritorna presente, con la complicità di musicisti, cantanti, band, rapper che hanno per la maggior parte la stessa età dei Subsonica nel 1999. Sono 14 i nomi che abbiamo scelto, per stima, per curiosità, per amicizia o perché nella loro musica riconosciamo quei segni>>. Così i Subsonica tramite i social per spiegare l'essenza alla base del nuovo progetto.
Le collaborazioni sono davvero tante. Da Achille Lauro, in "Il mio dj", a Elisa, che ha offerto la propria voce a "Lasciati", fino a Lo Stato Sociale per "Liberi tutti". Si guarda poi anche ai più giovani con Myss Keta, Gemitaiz, Coez, Nitro, come pure alla scena indie con Fast Animals Slow Kids e Motta. Sicuramente si tratta anche di sperimentazioni volte a ringiovanire il pubblico che da oltre vent’anni segue la band torinese, sempre numeroso ma con la delegazione degli under 35 in calo.
Il primo assaggio di "Microchip temporale" è stato dato dal singolo "Aurora sogna", riletto dal duo pop rap Coma Cose. <<Li abbiamo scelti - comunicano dai social i Subsonica - perché nella loro poetica la collisione tra i mondi del rap e della canzone d’autore genera un equilibrio perfetto. E Aurora trova anche la sua voce femminile>>.
Ps. Guarda sotto i video delle due versioni di "Aurora sogna": la prima è quella del 2019, a seguire l'originaria del 1999.

Ecco la tracklist con i featuring di "Microchip temporale":
1. Buncia 2019
2. Sonde – Willie Peyote
3. Colpo di pistola – Nitro
4. Aurora sogna – Coma Cose & Mamakass
5. Lasciati – Elisa
6. Tutti i miei sbagli – Motta
7. Liberi tutti – Lo Stato Sociale
8. Strade – Coez
9. Discolabirinto – Cosmo
10. Il mio D.J. – Achille Lauro
11. Il cielo su Torino – Ensi
12. Albe meccaniche – Fast Animals and Slow Kids
13. Depre – Myss Keta
14. Perfezione – Gemitaiz

"Everyday Life", ecco il nuovo album dei Coldplay in uscita venerdì 22 novembre. Tutte le info del disco doppio della band inglese.
A distanza di quattro anni dall'ultimo album "A Head full of Dreams", i Coldplay sono pronti a tornare con 16 nuovi brani, che compongono il doppio disco "Everyday Life". Ottavo album, pubblicato su Cd, vinile e in digitale, della durata di 53 minuti e suddiviso in due parti: Sunrise e Sunset.
Due pezzi dell'album, "Orphans" e "Arabesque", sono già disponibili all'ascolto.
"Everyday Life" vede la partecipazione di special guests come Stromae, Femi Kuti, Tiwa Savage e Jacob Collier. L’immagine di copertina invece si rifà a una foto del 1919 del gruppo musicale del bisnonno del chitarrista Jonny Buckland. La scorsa settimana dei misteriosi poster con quell’immagine sono apparsi in tutto il mondo, proprio a preannunciare tacitamente il lancio del nuovo disco.
Durante un'intervista a BBC Radio 1, il frontman della band Chris Martin ha dichiarato relativamente all'album: "C'è così tanta vita che esplode sul pianeta. [L'album] è la nostra reazione alla negatività percepita che è ovunque. Ci sono molti problemi, ma c'è anche tanta positività e tanta vita fantastica. Quindi, in un certo senso, sta solo cercando di dare un senso alle cose, dicendo ciò che sentiamo e ciò che vediamo". 

La tracklist dell’album è la seguente:
Sunrise
1. Sunrise
2. Church
3. Trouble In Town
4. BrokEn
5. Daddy
6. WOTW / POTP
7. Arabesque
8. When I Need A Friend
Sunset
1. Guns
2. Orphans
3. Èkó
4. Cry Cry Cry
5. Old Friends
6. بنی آدم
7. Champion Of The World
8. Everyday Life

"Torneremo ancora” è il titolo del nuovo lavoro di Franco Battiato, in uscita il 18 ottobre 2019. Ma destano preoccupazione le condizioni di salute del cantautore siciliano, attorno alle quali resta un certo riserbo.
Non un semplice cantante. Non un semplice autore. Non solo musicista. Non solo poeta, filosofo, pittore, linguista, esteta. Franco Battiato è quello che si può definire un artista poliedrico, completo, visionario, eclettico tra i più colti sperimentatori del panorama musicale italiano. Fin dai primissimi anni Settanta ha contribuito a rivoluzionare il modo di fare musica, riuscendo a intercettare, e a far dialogare perfettamente, diversi registri: il musicale, l'estetico, il linguistico. Unendo ancora, a quell'aura di solennità ed elevazione culturale, uno spirito più popolare e semplice, raggiungendo in questo modo tutti.
Nella sua carriera sono ben 30 i dischi all'attivo. L'ultimo era datato 2014, "Joe Patti's experimental group". E il 18 ottobre 2019 uscirà "Torneremo ancora", che contiene l'omonimo inedito (in rotazione radiofonica da oggi, 14 ottobre) e quattordici brani tra quelli più rappresentativi della sua carriera, registrati due anni fa in occasione dei concerti in Italia insieme alla Royal Philharmonic Concert Orchestra. Diretta dal Maestro Carlo Guaitoli , l'orchestra ha collaborato con artisti del calibro di Burt Bacharach, Tina Turner, Henry Mancini, Liza Minnelli, Sting e Stevie Wonder, José Carreras, Luciano Pavarotti. Si tratta di live realizzati proprio con lo scopo di trasformarli successivamente in un progetto discografico. L’arrangiamento e l’esecuzione dei brani in chiave sinfonica hanno offerto così nuova luce a canzoni ormai entrate nell'Olimpo della musica italiana. Il disco, pubblicato da Sony Music Legacy, sarà disponibile su CD e in versione doppio LP in tutti i negozi e sulle piattaforme digitali.
Non si placano però le voci relative allo stato di salute del cantautore catanese, soprattutto in seguito all'intervista rilasciata a Fanpage dal suo amico fraterno e collaboratore di vecchia data, il paroliere e musicista Roberto Ferri. Tra le sue dichiarazioni al noto portale d'informazione: <<Erano anni che non stava bene. Lui all’inizio si rendeva conto e mi ripeteva: “Roberto, non ricordo le cose”. E io gli rispondevo: “Franco, stiamo invecchiando. Non ti preoccupare”. Invece lui stava già scendendo nel limbo. Erano 4-5 anni che aveva iniziato a perdere colpi e chi lo seguiva se ne era accorto>>. Si parla ancora di un inedito: <<Io ho un inedito con lui. Il testo è mio e lui lo scelse tra tanti altri e volle scriverne la musica. Si chiama “Io non sono più Io”. Sembra il suo epitaffio. Ma non era nato con questo scopo>>. In un altro passaggio il giornalista gli chiede: <<Se quello in suo possesso è l’ultimo inedito di Battiato, come si spiega l’uscita di un nuovo inedito contenuto nell’album “Torneremo ancora?>> e Ferri risponde: <<Sono stupito. Evidentemente, l’etichetta e il manager Franz Cattini, hanno voluto tirare fuori qualcosa per tenere vivo quello che, purtroppo, è già morto…>>.
Nostro malgrado, la situazione pare controversa. Quello che possiamo sperare, noi fan che apprezziamo la sua musica e il suo estro artistico, è che il Maestro superi questa situazione con la minor sofferenza possibile.

La tracklist di "Torneremo ancora"
1. Torneremo ancora
2. Come un cammello in una grondaia
3. Le sacre sinfonie del tempo
4. Lode all’inviolato
5. L’animale
6. Tiepido aprile
7. Povera patria
8. Te lo leggo negli occhi
9. Perduto amor
10. Prospettiva Nevsky
11. La cura
12. I treni di Tozeur
13. E ti vengo a cercare
14. Le nostre anime
15. L’era del cinghiale bianco

E' da pochi giorni disponibile "My name is Michael Holbrook", il quinto disco del cantante libanese Mika. Ecco tutte le info e la tracklist.
L'abbiamo ammirato ieri sera durante l'intervista alla trasmissione "Che tempo che fa". Un personaggio sempre positivo, sorridente e pieno di vitalità che riesce a trasmettere con una naturale predisposizione comunicativa. Mika è tornato con il suo ultimo lavoro discografico intitolato "My Name is Michael Holbrook", riprendendosi così la paternità del suo nome originale. Ha ammesso di aver odiato il proprio nome a lungo, principalmente perchè legato alla figura paterna. E' stato sempre più semplice farsi chiamare Mika, il soprannome datogli dalla madre fin dalla nascita. Ma ha affermato anche che ha voluto tagliare con preconcetti e pregiudizi che lui stesso si era prodotto, pensando a sè come a una totalità. Affrontando il percorso che lo conduce dal passato al presente, tra origini, famiglia e carriera.
Il nuovo disco, di rinascita, di maturazione, di riscoperta, e risultato di due anni di lavoro, contiene tredici brani frutto dei suoi viaggi in giro per il mondo, fra la Toscana, Londra e Miami. Si fa notare anche una bella ballata cantata e scritta con il cantautore italoamericano Jack Savoretti, dal titolo "Ready to Call This Love". Un album che lo racconta al cento per cento, che mette a nudo l'artista tra gioie e dolori, tra pubblico e privato. Un viaggio intenso verso l'essenza e l'intimità, anticipato in radio da alcuni singoli che già manifestano il carattere sincero e dirompente dell'album.
Ecco la tracklist:
1. Tiny Love
2. Ice Cream
3. Dear Jealousy
4. Paloma
5. Sanremo
6. Tomorrow
7. Ready to call this Love (feat. Jack Savoretti)
8. Cry
9. Platform Ballerinas
10. I went to Hell last Night
11. Blue
12. Stay High
13. Tiny Love Reprise

Mika in tour in Italia da novembre
Il tour "Revelation Tour" partirà il prossimo 24 novembre da Torino (Pala Alpitour) e poi, altre 11 date dal Nord al Sud della Penisola:
26 novembre: Ancona, PalaPrometeo
27 novembre: Roma, Palazzo dello Sport
29 novembre: Casalecchio di Reno (BO), Unipol Arena
30 novembre: Montichiari (BR), PalaGeorge
2 dicembre: Livorno, Modigliani Forum
3 dicembre: Assago (MI), Mediolanum Forum
1 febbraio: Padova, Kione Arena
2 febbraio: Bolzano, PalaOnda
5 febbraio: Napoli, Teatro PalaPartenope
7 febbraio: Bari, Palaflorio
8 febbraio: Reggio Calabria, Palacalafiore

Le canzoni di Lucio Battisti (solo quelle in collaborazione con Mogol) disponibili sulle piattaforme di streaming e l'uscita di "Masters - Vol. 2": tutte le info e la tracklist dell'opera.
Lucio Battisti ha rappresentato uno dei maggiori esponenti della canzone italiana di ogni tempo. Difficile pensarla diversamente. Un genio della musica schivo e introverso, ma che attraverso le sue canzoni esternava un universo infinito di emozioni e sentimenti. E in coppia con Mogol ha espresso al meglio la musica di una determinata epoca storica e artistica, fungendo da precursore e da fonte preziosa per le generazioni musicali successive. Le canzoni di Battisti, e del duo Battisti-Mogol, sono da sempre pietre miliari della discografia, ma allo stesso tempo hanno rappresentato da sempre i brani meno diffusi e utilizzati a causa di forti restrizioni stabilite dalla famiglia Battisti (se non da sua stessa esplicità volontà).

Le canzoni di Lucio Battisti e Mogol disponibili on line
Da ieri però, 29 settembre (giorno non casuale, dal momento che è anche il titolo dell'omonima canzone) è cambiato tutto, almeno per quanto riguarda il digitale. Le canzoni di Lucio Battisti e di Mogol sono disponibili su Spotify, Google Music, Apple Music, Tidal e Deezer, ovvero le piattaforme che sotengono, con i loro ricavi, circa metà del mercato discografico mondiale. La scelta è avvenuta in seguito alla decisione dell'Editore Acqua Azzurra (della famiglia di Battisti), che ha dato mandato alla SIAE per la raccolta e la ripartizione dei diritti sulle opere musicali di propria titolarità sulle piattaforme online. L'etichetta discografica Sony Music è tornata così a distribuire le relative canzoni, interpretate da Lucio Battisti, su tutte le piattaforme online di streaming e di download. Occorre precisare che è ora possibile acquistare e ascoltare solo gli album composti dal duo Mogol - Giulio Rapetti, ai testi, e Lucio Battisti alla voce. Un totale di 12 dischi. Mentre il repertorio discografico relativo al periodo della collaborazione di Battisti con Panella non è disponibile (ovvero l'ultima parte della carriera di Battisti che si compone di 5 dischi).

E' uscita l'opera "Masters - Vol. 2"
Dal 27 settembre una nuova perla musicale è disponibile sul mercato. A due anni dall’uscita di “Masters”, si è completato il lavoro di restauro e di rimasterizzazione dell’opera “Battisti come non lo hai mai ascoltato”. E' infatti disponibile "Masters - Vol. 2", la seconda raccolta, targata Sony Music, che include 48 brani estratti direttamente dai nastri analogici originali restaurati e rimasterizzati a 24bit/192KHZ, la migliore definizione attualmente possibile. Il disco è disponibile in due versioni: il cofanetto con 4 CD, con un booklet di 40 pagine, oppure in triplo LP. Attraverso questa produzione, è possibile anche conoscere o riscoprire la bellezza di molti suoi brani "minori", ovvero quelli meno noti al grande pubblico, ma che costituiscono comunque una parte fondamentale della sua vasta produzione discografica.

La tracklist di "Masters - Vol. 2":
Disco: 1
1. Non è Francesca
2. Nel sole, nel vento, nel sorriso e nel pianto
3. Prigioniero del mondo
4. Uno in più
5. La mia canzone per Maria
6. Insieme a te sto bene
7. Era
8. Il vento
9. Dolce giorno
10. Adesso sì
11. Luisa Rossi
12. Se la mia pelle vuoi
Disco: 2
1. Supermarket
2. L'aquila
3. Vento nel vento
4. Luci-ah
5. Confusione
6. Il leone e la gallina
7. Ma è un canto brasileiro
8. Le allettanti promesse
9. Prendi fra le mani la testa
10. Io gli ho detto no
11. Questo inferno rosa
12. Abbracciala abbracciali abbracciati
Disco: 3
1. Il salame
2. Gli uomini celesti
3. Un uomo che ti ama
4. La compagnia
5. Io ti venderei
6. L'interprete di un film
7. Soli
8. Questione di cellule
9. Donna selvaggia donna
10. Maledetto gatto
11. Al Cinema
12. Il Monolocale
Disco: 4
1. Arrivederci a questa sera
2. Gelosa cara
3. Orgoglio e dignità
4. Straniero
5. Che vita ha fatto
6. Fatti Un Pianto
7. Per altri motivi
8. Alcune noncuranze
9. Però il rinoceronte
10. Cosa farà di nuovo
11. Almeno l'inizio
12. Tubinga

Dopo l'inedito "Un errore di distrazione" scritto per il film "L'ospite", il cantautore Brunori Sas ritorna con il nuovo singolo "Al di là dell'amore" e annuncia il tour primaverile del 2020.
In attesa dell'uscita del nuovo album (l'ultimo era "A casa tutti bene" pubblicato nel 2017, certificato platino e osannato da pubblico e critica), è possibile ascoltare quello che ne rappresenta una piacevole anticipazione: il brano "Al di là dell'amore". Come scrive lo stesso Brunori Sas su un post della propria pagina Instagram: "Al di là dell'amore è un canto che si interroga sulla contesa tra ciò che pensiamo sia Bene e ciò che pensiamo sia Male. Un comandamento d'amore espresso al di là dell'amore stesso".
Si tratta infatti di una canzone universale che, prendendo le mosse da una riflessione sociale, si interroga sull'eterna contesa tra ciò che buono e ciò che non lo è, in un'altalena di stati d'animo. All'amarezza, al disincanto e al rimpianto, segue nel ritornello uno spiraglio di fiducia e l'invito a lavorare su se stessi, a guardare le cose da una prospettiva diversa e più larga. Giungendo a un finale che esorta dicendo "Difendimi al di là dell'amore", ovvero amare e proteggere il proprio amore oltre l'amore stesso.

Testo "Al di là dell'amore"
Questi parlano come mangiano
E infatti mangiano molto male
Sono convinti che basti un tutorial
Per costruire un'astronave
E fanno finta di non vedere
E fanno finta di non sapere
Che si tratta di uomini
Di donne e di uomini
E mentre il mio cuore trabocca d'amore
Lungo le spiagge c'è un sogno che muore
Come una notte golosa di sole
Che ruba alla terra profumo e calore
Il soffio del vento
Che un tempo portava il polline al fiore
Ora porta spavento
Spavento e dolore
Ma vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo metterti a camminare
Raggiungere la cima di montagne nuove
E vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo smettere di gridare
E raccontare al mondo con parole nuove
Supplicando chi viene dal mare
Di tracciare di nuovo il confine fra il bene ed il male
Fra il bene ed il male
Ma questi vogliono solo urlare
Alzare le casse e fare rumore
Fuori dal torto e dalla ragione
Branco di cani senza padrone
Che fanno finta di non vedere
Che fanno finta di non sapere
Che si parla di uomini, qui
Di donne e di uomini
E mentre il mio cuore trabocca d'amore
All'orizzonte c'è un sole che muore
Stretto fra il cielo e la linea del mare
Rosso di rabbia non vuole annegare
Il soffio del vento che un tempo portava il polline al fiore
Ora porta spavento
Spavento e dolore
Ma vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo metterti a camminare
Raggiungere la cima di montagne nuove
E vedrai che andrà bene
Andrà tutto bene
Tu devi solo smetterla di gridare
E raccontare il mondo con parole nuove
Supplicando chi viene dal mare
Di tracciare di nuovo il confine fra il bene ed il male
Se c'è ancora davvero un confine fra il bene ed il male
Difendimi al di là dell'amore
Dell'amore
Difendimi al di là dell'amore
Al di là dell'amore

Dario Brunori si conferma una bella espressione della musica cantautorale italiana, tra le più intense e interessanti della sua generazione, riuscendo a unire alla perfezione la nota poetica di cui sono fatti i suoi versi con l’impegno e l’impegno con una piacevole ventata di leggerezza. Intanto il cantautore calabrese ha annunciato il prossimo tour, che comprende 10 concerti nei palasport tra marzo e aprile 2020 (i biglietti sono in prevendita sul circuito Ticketone e in tutti i punti vendita autorizzati).

Le date dei concerti di Brunori Sas nel 2020:
3 marzo Jesolo (VE) - PalaInvent
7 marzo Torino - Pala Alpitour
13 marzo Assago (MI) - Mediolanum Forum
15 marzo Casalecchio di Reno (BO) - Unipol Arena
21 marzo Firenze - Mandela Forum
24 marzo Ancona - PalaPrometeo
27 marzo Roma - Palazzo Dello Sport
28 marzo Napoli - PalaPartenope
3 aprile Bari - PalaFlorio
5 aprile Reggio Calabria - PalaCalafiore