"Aka Joe" è l'album di esordio di Joe Bastianich, arrivato dal mondo della cucina, che gli ha dato notorierà, a quello della musica, sua grande passione. Info e tracklist del disco.
A 50 anni Joe Bastianich approda ufficialmente al suo grande amore, la musica. Il "Restaurant Man" più noto della televisione, con alle spalle esperienze come Masterchef Italia e produzioni americane sempre legate al mondo del Food, aveva più volte parlato di questa sua passione. Già con programmi in esclusiva per Sky, "On the Road", alla scoperta della musica popolare italiana, e "Jack on Tour", rockumentary in giro per i luoghi americani tra le sonorità più iconiche, tra presente e passato.
Uscito a settembre, l'album "Aka Joe" è una produzione molto personale e intima, <<La musica è per me l’espressione più pura>>, aveva detto Joe Bastianich nel presentare il disco, uscito nel mese di settembre. Per lui, figlio d’immigrati italiani nato nel Queens, il rock ha rappresentato un modo per integrarsi negli Stati Uniti e nel corso degli anni è diventato qualcosa di più intenso.
"Aka Joe" non è solo la raccolta di dodici brani musicali scritti nel corso degli ultimi anni, ma il racconto di una vita che fa rima con grandi passioni e libertà. Tematiche di vita vissuta ma anche temi di attualità e di politica. Il disco parla dei rapporti familiari, dell'amore, in particolare i legami con i figli e con la nonna, musa ispiratrice. Come pure del presente, dal punto di vista sociale, di un'America di contrasti, con il problema irrisolto delle armi e della sua voglia di imperialismo nel mondo. <<Affrontare tematiche sociali è importante perché non si può stare zitti. Uno deve avere una voce>>, commentava Bastianich in un'intervista su Sky.it. Parla invece di lui, totalmente e profondamente, "Joe played Guitar", il primo estratto dall'album.
La musicalità è quella delle ballate soft rock tipiche americane, tra il country e il rock alternativo. Personalmente mi ricordano un pò le canzoni di Jon Bon Jovi. Un timbro caldo, molta chitarra e un sound piacevole e mai eccessivo, che riporta alla mente viaggi in auto e ricordi lontani. Tra note nostalgiche e massicce dosi di energia.

Ecco la tracklist di "Aka Joe", descritta brevemente, brano dopo brano:
1. Make up your mind    
(canzone che parla delle decisioni da prendere: è arrivato il tuo momento)
2. Joe played guitar        
(questa è la storia di Joe Bastianich, la più personale delle canzoni)
3. Burn like the sun        
(mi hai nutrito ma ora mi stai facendo morire di fame)
4. Forever - is a long time    
(perché non sempre per sempre significa per sempre)
5. Take me down           
(avere il vento del deserto in testa)
6. Twenty Snowflakes
(stop alla violenza delle armi da fuoco: in America e nel mondo)
7. What is a man          
(per i suoi figli, Olivia, Ethan, Miles)
8. I'm coming for you
(io il ruggito della leonessa l’ho ascoltato)
9. Nonna (97 years)                   
(per la nonna Erminia: per lei e per tutte le donne forti)
10. War Cry                      
(contro la guerra e l'imperialismo: “ War, what is it good for? Absolutely nothing. Say it again”)
11. Prey on pain              
(perché l’amore fa anche male)
12. Won't say another word
(senza saperlo sono diventato tuo prigioniero)

"Everyday Life", ecco il nuovo album dei Coldplay in uscita venerdì 22 novembre. Tutte le info del disco doppio della band inglese.
A distanza di quattro anni dall'ultimo album "A Head full of Dreams", i Coldplay sono pronti a tornare con 16 nuovi brani, che compongono il doppio disco "Everyday Life". Ottavo album, pubblicato su Cd, vinile e in digitale, della durata di 53 minuti e suddiviso in due parti: Sunrise e Sunset.
Due pezzi dell'album, "Orphans" e "Arabesque", sono già disponibili all'ascolto.
"Everyday Life" vede la partecipazione di special guests come Stromae, Femi Kuti, Tiwa Savage e Jacob Collier. L’immagine di copertina invece si rifà a una foto del 1919 del gruppo musicale del bisnonno del chitarrista Jonny Buckland. La scorsa settimana dei misteriosi poster con quell’immagine sono apparsi in tutto il mondo, proprio a preannunciare tacitamente il lancio del nuovo disco.
Durante un'intervista a BBC Radio 1, il frontman della band Chris Martin ha dichiarato relativamente all'album: "C'è così tanta vita che esplode sul pianeta. [L'album] è la nostra reazione alla negatività percepita che è ovunque. Ci sono molti problemi, ma c'è anche tanta positività e tanta vita fantastica. Quindi, in un certo senso, sta solo cercando di dare un senso alle cose, dicendo ciò che sentiamo e ciò che vediamo". 

La tracklist dell’album è la seguente:
Sunrise
1. Sunrise
2. Church
3. Trouble In Town
4. BrokEn
5. Daddy
6. WOTW / POTP
7. Arabesque
8. When I Need A Friend
Sunset
1. Guns
2. Orphans
3. Èkó
4. Cry Cry Cry
5. Old Friends
6. بنی آدم
7. Champion Of The World
8. Everyday Life

E' da pochi giorni disponibile "My name is Michael Holbrook", il quinto disco del cantante libanese Mika. Ecco tutte le info e la tracklist.
L'abbiamo ammirato ieri sera durante l'intervista alla trasmissione "Che tempo che fa". Un personaggio sempre positivo, sorridente e pieno di vitalità che riesce a trasmettere con una naturale predisposizione comunicativa. Mika è tornato con il suo ultimo lavoro discografico intitolato "My Name is Michael Holbrook", riprendendosi così la paternità del suo nome originale. Ha ammesso di aver odiato il proprio nome a lungo, principalmente perchè legato alla figura paterna. E' stato sempre più semplice farsi chiamare Mika, il soprannome datogli dalla madre fin dalla nascita. Ma ha affermato anche che ha voluto tagliare con preconcetti e pregiudizi che lui stesso si era prodotto, pensando a sè come a una totalità. Affrontando il percorso che lo conduce dal passato al presente, tra origini, famiglia e carriera.
Il nuovo disco, di rinascita, di maturazione, di riscoperta, e risultato di due anni di lavoro, contiene tredici brani frutto dei suoi viaggi in giro per il mondo, fra la Toscana, Londra e Miami. Si fa notare anche una bella ballata cantata e scritta con il cantautore italoamericano Jack Savoretti, dal titolo "Ready to Call This Love". Un album che lo racconta al cento per cento, che mette a nudo l'artista tra gioie e dolori, tra pubblico e privato. Un viaggio intenso verso l'essenza e l'intimità, anticipato in radio da alcuni singoli che già manifestano il carattere sincero e dirompente dell'album.
Ecco la tracklist:
1. Tiny Love
2. Ice Cream
3. Dear Jealousy
4. Paloma
5. Sanremo
6. Tomorrow
7. Ready to call this Love (feat. Jack Savoretti)
8. Cry
9. Platform Ballerinas
10. I went to Hell last Night
11. Blue
12. Stay High
13. Tiny Love Reprise

Mika in tour in Italia da novembre
Il tour "Revelation Tour" partirà il prossimo 24 novembre da Torino (Pala Alpitour) e poi, altre 11 date dal Nord al Sud della Penisola:
26 novembre: Ancona, PalaPrometeo
27 novembre: Roma, Palazzo dello Sport
29 novembre: Casalecchio di Reno (BO), Unipol Arena
30 novembre: Montichiari (BR), PalaGeorge
2 dicembre: Livorno, Modigliani Forum
3 dicembre: Assago (MI), Mediolanum Forum
1 febbraio: Padova, Kione Arena
2 febbraio: Bolzano, PalaOnda
5 febbraio: Napoli, Teatro PalaPartenope
7 febbraio: Bari, Palaflorio
8 febbraio: Reggio Calabria, Palacalafiore

Quali canzoni italiane e straniere sono state ispirate dal mese di "settembre"? Ecco le più belle dedicate al periodo dell'anno che preannuncia l'inizio della stagione autunnale.
Il mese di settembre, un pò come quello di gennaio, segna l'inizio, la ripresa, il ritorno ad attività che si erano momentaneamente abbandonate oppure lasciate in fase concettuale in attesa di essere sviluppate e concretizzate. Ma è anche il mese che chiude l'estate e dà il via all'autunno, stagione in molti casi giudicata malinconica e densa di emozioni contrastanti. Euforia, voglia di nuovi inizi e buoni propositi, ma anche un velo di tristezza e di presa di coscienza che ricopre gli animi. Tutto ciò è ben espresso in musica. Stando al numero di titoli presenti nel panorama musicale italiano e internazionale, infatti, non è difficile capire che "settembre" rappresenta forse il mese prediletto dai cantautori. Sono diverse le canzoni che contengono questa parola nei propri titoli e che si ispirano quindi alle sensazioni che questo periodo dell'anno infonde nel profondo.

Le canzoni italiane dedicate al mese di Settembre

A livello temporale, la più datata pare essere "29 settembre" di Lucio Battisti, scritta insieme a Mogol. La canzone ha raggiunto il successo con la band Equipe 84, nel 1967, che realizzò anche una versione inglese del brano, con il testo tradotto da Tommy Scott e il titolo "29th September". E' stata poi reinterpretata dallo stesso Battisti nel 1969 e contenuta nell'album "Lucio Battisti". Si tratta del primo successo discografico del cantante laziale come compositore di canzoni di successo.

"Impressioni di settembre" della PFM è uno dei grandi classici della musica italiana, intenso e sempre attuale, non a caso è stato ripreso da diversi interpreti nel corso degli anni. Il brano originario (scritto da Franco Mussida con testo di Mogol e Mauro Pagani, risale al 1971, ma non si dimentacano le versioni di Franco Battiato, Marlene Kuntz, Francesco Renga, Gigi d'Agostino.

"Settembre" del cantante napoletano Peppino Gagliardi, nel 1970 diviene un gran successo e funge da inizio effettivo del successo nazionale dell'artista. Il brano giunse secondo all'importante manifestazione "Un Disco per l'Estate", vendendo moltissime copie. Ricordiamo Gagliardi anche per altri singoli come "T'amo e t'amerò" del 1963 e canzoni come "Sempre sempre" (1971) e "Come le viole" (1972).

"Settembre" si intitola anche un singolo di Alberto Fortis risalente al 1981. La canzone è contenuta nell'LP "La grande grotta", terzo album scritto e musicato dall'artista di Domodossola giunto al successo nel 1979 e attivo ancora oggi con 21 album pubblicati.

Del 1986 è invece "Settembre" di Antonello Venditti, contenuta nel disco "Venditti e segreti", decimo pubblicato dal cantautore romano. Forse una delle canzoni più note e apprezzate della sua produzione degli anni Ottanta. Il sax è affidato a Enzo Avitabile, tra i maggiori riferimenti italiani e internazionali.

Nel 1990 esce "Lunario di settembre", incisa nel disco "Discanto" di Ivano Fossati, una libera trasposizione degli atti del Processo di Nagaredo come riportati da Tullio Dandolo nel 1855. Del 2011 è "Settembre", che invece racconta di un amore che finisce e la malinconia che ne scaturisce.

Nel 2003 esce il singolo di Luca Carboni "Settembre", proprio nel suo periodo di maturazione e mutazione sonora. Dopo un lungo periodo di pausa, il cantautore emiliano ritorna sulle scene con "Live" (in cui "Settembre" è contenuta) convincendo e iniziando una nuova molto interessante pagina della sua lunga carriera.

Tra le produzioni italiane a tema "settembre" più recenti ricordiamo Carl Brave "23 settembre", Dark Polo Gang "Neve a settembre", Finley "Sole di settembre", Annalisa "Ed è ancora settembre".

Le canzoni straniere dedicate al mese di Settembre

Nel 1978 esce "September", il singolo del gruppo made in USA, Earth, Wind & Fire. Un disco che ha ottenuto il doppio platino.

Barry White sigla nel 1978 "September (When I first met you)", contenuto in "The Man".

E' dell'anno seguente, invece, "September Morn" di Neil Diamond, presente nell'omonimo album.

Tra le canzoni più rappresentative della carriera musicale del cantante e trombettista statunitense Chet Backer c'è "September Song", che risale al 1983.

Nell'album "Bloodflowers" della band inglese The Cure troviamo "The last day of summer", del 2000. Benchè nel titolo come pure nel testo non compaia mai la parola "September", la canzone è ovviamente ispirata a questo mese dell'anno che segna la fine dell'estate.

E' di giugno 2005, "Wake me up when September ends", il celebre singolo del gruppo pop punk Green Day. Molto malinconico il testo, perchè ispirato alla prematura scomparsa del padre del leader della band proprio nel mese di settembre.

Attenzione! I Take That stanno tornando! Ricordate successi come Back for Good? Se siete nati nei primi anni Ottanta sicuramente la starete cantando a squarciagola; fu il secondo singolo estratto dal terzo album del gruppo nel 1995 e dominò le classifiche in molti Paesi. Anche il video, squisitamente anni Novanta, girato in bianco e nero sotto una pioggia battente, ha fatto impazzire intere generazioni ed è ancora oggi simbolo di quelle sonorità e di quel periodo storico che sembra adesso così lontano (lo trovate alla fine di questo post ;)). 
​Gruppo musicale pop britannico, i Take That sono stati tra le boy band più famose e di successo e, tra alti e bassi, hanno segnato profondamente la storia della musica pop.
La formazione iniziale risale al 1989 ed era composta da cinque elementi, ve li ricordate?
Il leader del gruppo Gary Barlow, il mitico Robbie Williams, Howard Donald, Mark Owen e Jason Orange. Con i primi due album, Take That & Party ed Everything changes, scalarono le classifiche mondiali e con il terzo coronarono il loro incredibile successo: Nobody Else raggiunse i 6 milioni di dischi venduti e arrivò al primo posto in classifica in ben 11 paesi.
Nel 1996 Robbie Williams lasciò il gruppo che si sciolse del tutto quello stesso anno, pochi mesi dopo, dandone notizia ufficiale nel corso di una conferenza stampa proprio nel giorno del compleanno di Robbie.
Nove anni dopo però, nel 2005, gli altri quattro componenti si riunirono realizzando anche un live tour chiamato The Ultimate Tour, una delle più grandi reunion di sempre, per un totale di 32 concerti tra Gran Bretagna e Irlanda.
Il 2011 segnò il grande ritorno di Robbie Williams e la pubblicazione del disco Progress, ma si trattò di una meteora, Robbie lasciò nuovamente la band per riprendere la fortunata carriera da solista.
Anche gli altri hanno sperimentato negli anni la carriera solista, ma senza raggiungere il successo planetario che ha consacrato Robbie Williams a star mondiale.
Il gruppo oggi è composto da Gary Barlow, Mark Owen e Howard Donald. I tre insieme hanno prodotto gli album III e Wonderland, entrambi dischi di platino, e adesso sono tornati con Odissey, album prodotto da Stuart Price, uscito lo scorso 23 Novembre che contiene 27 brani divisi in due cd che attraversano i trent'anni di storia della band.
Come vi dicevo all'inizio, i Take That tornano in Italia! Se avete nostalgia della loro musica o vi siete incuriositi e volete conoscerli meglio, nel mese di giugno sono previste due date e i biglietti sono ancora disponibili e acquistabili su circuito TicketOne. 
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Ecco i dettagli:
Venerdì 28 giugno 2019 ore 21.30 nella Piazza Napoleone di Lucca (all'interno del Lucca Summer Festival) 
Platea Gold € 78,00 + prev.
I Platea Numerata € 69,00 + prev.
II Platea Numerata € 52,00 + prev.
Platea visibilità ridotta € 52,00 + prev.
Posto in Piedi € 40,00 + prev.
Pacchetti Vip disponibili da € 200,00

Sabato 29 giugno 2019 ore 21.00 a Roma, Auditorium Parco della Musica - Cavea (all'interno del Rock in Roma Summer Fest)
Biglietti a partire da € 46,00 + prev.
Pacchetti Vip non disponibili.
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Il week end appena passato ha arricchito la mia collezione di cd di una perla assoluta, si tratta del live che David Bowie fece in occasione del famoso Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, festival musicale e di spettacolo che si svolge di regola ogni anno durante l'ultimo week-end di giugno e dura 3 giorni; si tiene a Pilton, a circa 10 km da Glastonbury, nel Somerset, in Inghilterra.
Non sapevo della pubblicazione di questo cd, l'ho notato in mezzo agli altri perchè catturata dalla sua veste grafica, secondo me molto curata e accattivante. E' uscito nel 2018, comprende due cd e un libretto molto interessante. 
La scaletta proposta è superlativa, ve la riporto di seguito:
CD 1:

• Introduction (Greensleeves)
• Wild Is The Wind
• China Girl 
• Changes
• Stay
• Life On Mars?
• Absolute Beginners
• Ashes To Ashes
• Rebel Rebel
• Little Wonder
• Golden Years

CD 2:

• Fame
• All The Young Dudes
• The Man Who Sold The World
• Station To Station
• Starman
• Hallo Spaceboy 
• Under Pressure
• Ziggy Stardust
•  "Heroes"
• Let's Dance
• I'm Afraid Of Americans

Definire David Bowie un musicista sarebbe assolutamente riduttivo. David Bowie era un artista dotato di un incredibile talento che declinava sapientemente nella musica, ma anche nella recitazione, nel disegno e in moltissime altre forme d'arte. 
Bowie, che aveva già partecipato a questo festival trent'anni prima, esattamente nel 1971, si è esibito in quell'occasione sul nuovo palco detto Pyramid Stage. Pare che quell'anno, in cui si susseguirono sul palco anche altri grandi nomi come i Travis, i Chemical Brothers e i Pet Shop Boys, si sia raggiunto il numero incredibile di 250.000 spettatori (del tutto inattesi visto che i biglietti ufficialmente venduti erano stati meno della metà).  

Quali sono le canzoni che si sono aggiudicate la prestigiosa e tanto agognata statuetta dorata alle premiazioni degli Oscar negli anni Duemila?
Ma andiamo con ordine. Cos'è l'Academy Award Best Song? L'Oscar alla Migliore Canzone è stato introdotto nel 1934 e, da allora, viene assegnato alla canzone originale creata appositamente per un film votata dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Il premio è consegnato agli autori che hanno composto il brano. 
Detto questo, la curiosità mi ha spinto a indagare quali siano le canzoni che si sono aggiudicate la statuetta a partire dal 2000. Insomma, le canzoni da film considerate "migliori" dall'Academy del nuovo millennio.
Quello che emerge, analizzando l'elenco che trovate qui sotto, è che molti film di animazione si sono aggiudicati l'Oscar per la migliore canzone originale. Ma anche che a vincere siano stati cantanti molto noti al grande pubblico, non ultima Lady Gaga che proprio poche ore fa ha stretto tra le mani l'Oscar per "Shallow", interpretata insieme all'attore e regista del film "A star is born", Bradley Cooper (la canzone si era aggiudicata già il Golden Globe per migliore canzone originale, il Grammy Award per migliore canzone scritta per film, televisione o altri media, e il Grammy Award per migliore performance del duo Gaga-Cooper). 

Ecco le canzoni che hanno vinto L'Oscar dal 2000 al 2019.
2000: Vince "You'll be in my heart" di Phill Collins per "Tarzan".
2001: Vince "Things have changed" di Bob Dylan per "Wonder Boys"
2002: Vince "If I didn't have you" di Randy Newman per "Monsters and Co."
2003: Vince "Lose yourself" di Eminem per "8 Mile"
2004: Vince "Into the west" di Fran Walsh, Howard Shore e Annie Lennox per "Il Signore degli anelli - Il ritorno del re"
2005: Vince "Al otro lado del rio" di Jorge Drexler per "I diari della motocicletta"
2006: Vince "It's hard out here for a Pimp" di Jordan Houston, Cedric Coleman e Paul Beauregard per "Hustle & Flow"
2007: Vince "I need to wake up" di Melissa Etheridge per "Una scomoda verità"
2008: Vince "Falling Slowly" di Glen Hansard e Marketa Irglova per "Once"
2009: Vince "Jai Ho" di Allah Rakha Rahaman per "The Millionaire"
2010: Vince "The weary kind" di Ryan Bingham e T-Bone Burnet per "Crazy Heart"
2011: Vince "We belong together" di Randy Newman per "Toy Story 3 - La grande fuga"
2012: Vince "Man or Muppet" di Bret McKenzie per "I Muppet"
2013: Vince "Skyfall" di Adele e Paul Epworth per "Skyfall"
2014: Vince "Let it go" di Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per "Frozen"
2015: Vince "Glory" di John Stephens e Lonnie Lynn per "Selma - La strada per la libertà"
2016: Vince "Writhing's on the wall" di Jimmy Napes e Sam Smith per "Spectre"
2017: Vince "City of Stars" di Justin Hurwitz per "La La Land"
2018: Vince "Remember me" di Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per "Coco"
2019: Vince "Shallow" di Lady Gaga, Mark Ronson, Andrew Wyatt e Anthony Rossomando per "A star is born".

Di seguito il video di "Shallow"...io la trovo bellissima e intensa! Encomiabili le interpretazioni di Lady Gaga e Bradley Cooper, commoventi e perfetti in ogni esibizione. E, ieri sera, sul palco della Notte degli Oscar hanno davvero emozionato tutti...
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Il 12 febbraio è stato pubblicato il video di Take on me, singolo icona degli anni Ottanta degli a-ha, nella cover dei Weezer, gruppo rock americano originario di Los Angeles.
Il brano fa parte dell'omonimo dodicesimo album in studio realizzato dalla band, detto "The Teal Album", composto interamente da cover eseguite dal gruppo o dal cantante Rivers Cuomo durante i loro concerti. Un'operazione rivolta ai fan della band, che a gran voce avevano richiesto una versione di Africa dei Toto, poi pubblicata a maggio 2018.
Totalmente inaspettata è stata invece la pubblicazione di questo album a fine gennaio, solo in formato digitale, senza alcuna precedente promozione.  I brani presenti, per un totale di dieci tracce, spaziano dagli anni '60 di Happy together e Stand by me, ai '70 di Paranoid e Mr. Blue Sky, fino a No scrubs, singolone R'n'B del 1999 che quest'anno compie vent'anni entrando di diritto nella dimensione dei classici senza tempo. Scorrendo la track list, a farla da padrone sono però vere e proprie perle del panorama musicale mondiale degli anni '80: 

1. Africa – Toto
2. Everybody Wants to Rule the World – Tears for Fears
3. Sweet Dreams (Are Made of This) – Eurythmics
4. Take On Me  – a-ha
5. Happy Together – The Turtles
6. Paranoid – Black Sabbath
7. Mr. Blue Sky – Electric Light Orchestra
8. No Scrubs – TLC
9. Billie Jean – Michael Jackson
10. Stand by Me – Ben E. King

Nonostante il carattere giocoso dell'operazione, l'album va ad alimentare la grande voglia di revival anni '80 che sta accompagnando gli ultimi anni e potrebbe raccogliere il favore anche del grande pubblico, come dimostra il balzo al n. 5 della classifica Billboard 200 nella seconda settimana dall'uscita.
Ad aumentare la curiosità attorno al progetto contribuirà sicuramente il nuovo singolo, che cita il mix di scene reali e fumetto in bianco e nero del videoclip originale del 1985. Ambientato in quello stesso anno a casa di un giovane Rivers Cuomo, a colpire il pubblico di oggi sarà soprattutto la scelta di sostituire il gruppo californiano con i Calpurnia, giovane band indie rock di Finn Wolfhard, meglio conosciuto nel ruolo di Mike Wheeler, uno dei protagonisti della serie di culto Stranger Things. Guardate con i vostri occhi e cantate a squarciagola ;)
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