 Oggi, un Doodle di Google lo ricorda in occasione dei 94 anni dalla sua nascita: chi è B.B. King, il genio della chitarra e re del Blues. Lunedì in musica, come sempre! E oggi vogliamo dedicare il nostro post, che dà il via a una nuova settimana, a un grande rappresentante della musica Blues internazionale, ricordato non a caso oggi da Google, giorno di quello che sarebbe stato il suo 94° compleanno. Il Doodle lo rappresenta con il suo solito sguardo fiero, chitarra alla mano (la sua inseparabile "Lucille"), è la scritta Google fatta come una insegna di un locale, piena di luci, e di freccia di ingresso, cliccando la quale parte un video animato pieno di musica e di colore. Esso racconta in grandi linee la storia di B.B. King, dalle piantagioni di cotone, alla musica in strada e in radio, agli esordi fino al successo crescente che lo ha portato a divenire una stella internazionale della musica di tutti i tempi. La storia di B.B. King E' ritenuto uno tra i più illustri chitarristi al mondo, ma anche colui che è riuscito a far emergere a livello mondiale (e su grandi palcoscenici) la musica blues, prima relegata a piccoli club di quartiere. Pseudonimo di Riley B. King, B.B. King nasce il 16 settembre 1925 a Itta Bena (Mississippi), in una piantagione di cotone e fin da ragazzino lavora come contadino. Il legame con la musica si instaura molto presto, attraverso la partecipazione ai cori gospel delle chiese del posto. Molto importante il suo trasferimento a Memphis, seguendo suo cugino Bukka White, musicista country blues di discreto successo, e iniziando in questo modo a esibirsi per diverse radio locali oltre che nei club. Ricordiamo che Memphis era famosa per la sua Beale Street, dove si concentravano i club più frequentati dai grandi artisti blues a partire dagli anni Venti (da Louis Armstrong, Albert King, a Memphis Minnie o Muddy Waters). Ben presto assume il nome di B.B. King (acronimo di Blues Boy). Il suo modo unico di suonare la chitarra e il suo carisma senza eguali procurano a B.B. King l'attenzione di numerose case discografiche, interessate ai suoi progetti musicali. Nel 1962 il contratto con la Abc-Paramount Records e la registrazione nel 1964 di "Live at the Regal" hanno decretato l'inizio ufficiale del suo inarrestabile successo. B.B. King si è aperto anche ad altri generi musicali: basti pensare l'apertura del tour del 1969 dei Rolling Stones oppure la sua vicinanza alla musica di Eric Clapton. Negli anni Ottanta viene inserito sia nella Blues sia nella Rock and Roll Hall of Fame e, nel corso della sua lunga carriera, ha collezionato ben 14 Grammy. B.B. King viene a mancare il 14 maggio 2015, a 89 anni, nella sua casa di Los Angeles, mantenendo fino a quel doloroso momento un’intensa attività di registrazioni e concerti dal vivo, oltre a collaborazioni indimenticabili con i maggiori esponenti della musica mondiale.
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canzoni di settembre: ecco quali sono i successi italiani e internazionali dedicati al mese2/9/2019  Canzoni del mese di settembre Quali canzoni italiane e straniere sono state ispirate dal mese di "settembre"? Ecco le più belle dedicate al periodo dell'anno che preannuncia l'inizio della stagione autunnale. Il mese di settembre, un pò come quello di gennaio, segna l'inizio, la ripresa, il ritorno ad attività che si erano momentaneamente abbandonate oppure lasciate in fase concettuale in attesa di essere sviluppate e concretizzate. Ma è anche il mese che chiude l'estate e dà il via all'autunno, stagione in molti casi giudicata malinconica e densa di emozioni contrastanti. Euforia, voglia di nuovi inizi e buoni propositi, ma anche un velo di tristezza e di presa di coscienza che ricopre gli animi. Tutto ciò è ben espresso in musica. Stando al numero di titoli presenti nel panorama musicale italiano e internazionale, infatti, non è difficile capire che "settembre" rappresenta forse il mese prediletto dai cantautori. Sono diverse le canzoni che contengono questa parola nei propri titoli e che si ispirano quindi alle sensazioni che questo periodo dell'anno infonde nel profondo. Le canzoni italiane dedicate al mese di Settembre A livello temporale, la più datata pare essere "29 settembre" di Lucio Battisti, scritta insieme a Mogol. La canzone ha raggiunto il successo con la band Equipe 84, nel 1967, che realizzò anche una versione inglese del brano, con il testo tradotto da Tommy Scott e il titolo "29th September". E' stata poi reinterpretata dallo stesso Battisti nel 1969 e contenuta nell'album "Lucio Battisti". Si tratta del primo successo discografico del cantante laziale come compositore di canzoni di successo. "Impressioni di settembre" della PFM è uno dei grandi classici della musica italiana, intenso e sempre attuale, non a caso è stato ripreso da diversi interpreti nel corso degli anni. Il brano originario (scritto da Franco Mussida con testo di Mogol e Mauro Pagani, risale al 1971, ma non si dimentacano le versioni di Franco Battiato, Marlene Kuntz, Francesco Renga, Gigi d'Agostino. "Settembre" del cantante napoletano Peppino Gagliardi, nel 1970 diviene un gran successo e funge da inizio effettivo del successo nazionale dell'artista. Il brano giunse secondo all'importante manifestazione "Un Disco per l'Estate", vendendo moltissime copie. Ricordiamo Gagliardi anche per altri singoli come "T'amo e t'amerò" del 1963 e canzoni come "Sempre sempre" (1971) e "Come le viole" (1972). "Settembre" si intitola anche un singolo di Alberto Fortis risalente al 1981. La canzone è contenuta nell'LP "La grande grotta", terzo album scritto e musicato dall'artista di Domodossola giunto al successo nel 1979 e attivo ancora oggi con 21 album pubblicati. Del 1986 è invece "Settembre" di Antonello Venditti, contenuta nel disco "Venditti e segreti", decimo pubblicato dal cantautore romano. Forse una delle canzoni più note e apprezzate della sua produzione degli anni Ottanta. Il sax è affidato a Enzo Avitabile, tra i maggiori riferimenti italiani e internazionali. Nel 1990 esce "Lunario di settembre", incisa nel disco "Discanto" di Ivano Fossati, una libera trasposizione degli atti del Processo di Nagaredo come riportati da Tullio Dandolo nel 1855. Del 2011 è "Settembre", che invece racconta di un amore che finisce e la malinconia che ne scaturisce. Nel 2003 esce il singolo di Luca Carboni "Settembre", proprio nel suo periodo di maturazione e mutazione sonora. Dopo un lungo periodo di pausa, il cantautore emiliano ritorna sulle scene con "Live" (in cui "Settembre" è contenuta) convincendo e iniziando una nuova molto interessante pagina della sua lunga carriera. Tra le produzioni italiane a tema "settembre" più recenti ricordiamo Carl Brave "23 settembre", Dark Polo Gang "Neve a settembre", Finley "Sole di settembre", Annalisa "Ed è ancora settembre". Le canzoni straniere dedicate al mese di Settembre Nel 1978 esce "September", il singolo del gruppo made in USA, Earth, Wind & Fire. Un disco che ha ottenuto il doppio platino. Barry White sigla nel 1978 "September (When I first met you)", contenuto in "The Man". E' dell'anno seguente, invece, "September Morn" di Neil Diamond, presente nell'omonimo album. Tra le canzoni più rappresentative della carriera musicale del cantante e trombettista statunitense Chet Backer c'è "September Song", che risale al 1983. Nell'album "Bloodflowers" della band inglese The Cure troviamo "The last day of summer", del 2000. Benchè nel titolo come pure nel testo non compaia mai la parola "September", la canzone è ovviamente ispirata a questo mese dell'anno che segna la fine dell'estate. E' di giugno 2005, "Wake me up when September ends", il celebre singolo del gruppo pop punk Green Day. Molto malinconico il testo, perchè ispirato alla prematura scomparsa del padre del leader della band proprio nel mese di settembre.  Cover del cd pubblicato nel 1993 "Everything chances" dei Take That Attenzione! I Take That stanno tornando! Ricordate successi come Back for Good? Se siete nati nei primi anni Ottanta sicuramente la starete cantando a squarciagola; fu il secondo singolo estratto dal terzo album del gruppo nel 1995 e dominò le classifiche in molti Paesi. Anche il video, squisitamente anni Novanta, girato in bianco e nero sotto una pioggia battente, ha fatto impazzire intere generazioni ed è ancora oggi simbolo di quelle sonorità e di quel periodo storico che sembra adesso così lontano (lo trovate alla fine di questo post ;)). Gruppo musicale pop britannico, i Take That sono stati tra le boy band più famose e di successo e, tra alti e bassi, hanno segnato profondamente la storia della musica pop. La formazione iniziale risale al 1989 ed era composta da cinque elementi, ve li ricordate? Il leader del gruppo Gary Barlow, il mitico Robbie Williams, Howard Donald, Mark Owen e Jason Orange. Con i primi due album, Take That & Party ed Everything changes, scalarono le classifiche mondiali e con il terzo coronarono il loro incredibile successo: Nobody Else raggiunse i 6 milioni di dischi venduti e arrivò al primo posto in classifica in ben 11 paesi. Nel 1996 Robbie Williams lasciò il gruppo che si sciolse del tutto quello stesso anno, pochi mesi dopo, dandone notizia ufficiale nel corso di una conferenza stampa proprio nel giorno del compleanno di Robbie. Nove anni dopo però, nel 2005, gli altri quattro componenti si riunirono realizzando anche un live tour chiamato The Ultimate Tour, una delle più grandi reunion di sempre, per un totale di 32 concerti tra Gran Bretagna e Irlanda. Il 2011 segnò il grande ritorno di Robbie Williams e la pubblicazione del disco Progress, ma si trattò di una meteora, Robbie lasciò nuovamente la band per riprendere la fortunata carriera da solista. Anche gli altri hanno sperimentato negli anni la carriera solista, ma senza raggiungere il successo planetario che ha consacrato Robbie Williams a star mondiale. Il gruppo oggi è composto da Gary Barlow, Mark Owen e Howard Donald. I tre insieme hanno prodotto gli album III e Wonderland, entrambi dischi di platino, e adesso sono tornati con Odissey, album prodotto da Stuart Price, uscito lo scorso 23 Novembre che contiene 27 brani divisi in due cd che attraversano i trent'anni di storia della band. Come vi dicevo all'inizio, i Take That tornano in Italia! Se avete nostalgia della loro musica o vi siete incuriositi e volete conoscerli meglio, nel mese di giugno sono previste due date e i biglietti sono ancora disponibili e acquistabili su circuito TicketOne. Ecco i dettagli: Venerdì 28 giugno 2019 ore 21.30 nella Piazza Napoleone di Lucca (all'interno del Lucca Summer Festival) Platea Gold € 78,00 + prev. I Platea Numerata € 69,00 + prev. II Platea Numerata € 52,00 + prev. Platea visibilità ridotta € 52,00 + prev. Posto in Piedi € 40,00 + prev. Pacchetti Vip disponibili da € 200,00 Sabato 29 giugno 2019 ore 21.00 a Roma, Auditorium Parco della Musica - Cavea (all'interno del Rock in Roma Summer Fest) Biglietti a partire da € 46,00 + prev. Pacchetti Vip non disponibili.  La mia copia del disco "Bowie - Glastonbury 2000" Il week end appena passato ha arricchito la mia collezione di cd di una perla assoluta, si tratta del live che David Bowie fece in occasione del famoso Glastonbury Festival of Contemporary Performing Arts, festival musicale e di spettacolo che si svolge di regola ogni anno durante l'ultimo week-end di giugno e dura 3 giorni; si tiene a Pilton, a circa 10 km da Glastonbury, nel Somerset, in Inghilterra.
Non sapevo della pubblicazione di questo cd, l'ho notato in mezzo agli altri perchè catturata dalla sua veste grafica, secondo me molto curata e accattivante. E' uscito nel 2018, comprende due cd e un libretto molto interessante. La scaletta proposta è superlativa, ve la riporto di seguito: CD 1:
Bowie, che aveva già partecipato a questo festival trent'anni prima, esattamente nel 1971, si è esibito in quell'occasione sul nuovo palco detto Pyramid Stage. Pare che quell'anno, in cui si susseguirono sul palco anche altri grandi nomi come i Travis, i Chemical Brothers e i Pet Shop Boys, si sia raggiunto il numero incredibile di 250.000 spettatori (del tutto inattesi visto che i biglietti ufficialmente venduti erano stati meno della metà). Quali sono le canzoni che si sono aggiudicate la prestigiosa e tanto agognata statuetta dorata alle premiazioni degli Oscar negli anni Duemila? Ma andiamo con ordine. Cos'è l'Academy Award Best Song? L'Oscar alla Migliore Canzone è stato introdotto nel 1934 e, da allora, viene assegnato alla canzone originale creata appositamente per un film votata dall'Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Il premio è consegnato agli autori che hanno composto il brano. Detto questo, la curiosità mi ha spinto a indagare quali siano le canzoni che si sono aggiudicate la statuetta a partire dal 2000. Insomma, le canzoni da film considerate "migliori" dall'Academy del nuovo millennio. Quello che emerge, analizzando l'elenco che trovate qui sotto, è che molti film di animazione si sono aggiudicati l'Oscar per la migliore canzone originale. Ma anche che a vincere siano stati cantanti molto noti al grande pubblico, non ultima Lady Gaga che proprio poche ore fa ha stretto tra le mani l'Oscar per "Shallow", interpretata insieme all'attore e regista del film "A star is born", Bradley Cooper (la canzone si era aggiudicata già il Golden Globe per migliore canzone originale, il Grammy Award per migliore canzone scritta per film, televisione o altri media, e il Grammy Award per migliore performance del duo Gaga-Cooper). Ecco le canzoni che hanno vinto L'Oscar dal 2000 al 2019. 2000: Vince "You'll be in my heart" di Phill Collins per "Tarzan". 2001: Vince "Things have changed" di Bob Dylan per "Wonder Boys" 2002: Vince "If I didn't have you" di Randy Newman per "Monsters and Co." 2003: Vince "Lose yourself" di Eminem per "8 Mile" 2004: Vince "Into the west" di Fran Walsh, Howard Shore e Annie Lennox per "Il Signore degli anelli - Il ritorno del re" 2005: Vince "Al otro lado del rio" di Jorge Drexler per "I diari della motocicletta" 2006: Vince "It's hard out here for a Pimp" di Jordan Houston, Cedric Coleman e Paul Beauregard per "Hustle & Flow" 2007: Vince "I need to wake up" di Melissa Etheridge per "Una scomoda verità" 2008: Vince "Falling Slowly" di Glen Hansard e Marketa Irglova per "Once" 2009: Vince "Jai Ho" di Allah Rakha Rahaman per "The Millionaire" 2010: Vince "The weary kind" di Ryan Bingham e T-Bone Burnet per "Crazy Heart" 2011: Vince "We belong together" di Randy Newman per "Toy Story 3 - La grande fuga" 2012: Vince "Man or Muppet" di Bret McKenzie per "I Muppet" 2013: Vince "Skyfall" di Adele e Paul Epworth per "Skyfall" 2014: Vince "Let it go" di Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per "Frozen" 2015: Vince "Glory" di John Stephens e Lonnie Lynn per "Selma - La strada per la libertà" 2016: Vince "Writhing's on the wall" di Jimmy Napes e Sam Smith per "Spectre" 2017: Vince "City of Stars" di Justin Hurwitz per "La La Land" 2018: Vince "Remember me" di Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez per "Coco" 2019: Vince "Shallow" di Lady Gaga, Mark Ronson, Andrew Wyatt e Anthony Rossomando per "A star is born". Di seguito il video di "Shallow"...io la trovo bellissima e intensa! Encomiabili le interpretazioni di Lady Gaga e Bradley Cooper, commoventi e perfetti in ogni esibizione. E, ieri sera, sul palco della Notte degli Oscar hanno davvero emozionato tutti...  Weezer (The Teal Album) uscito il 24 gennaio 2019. weezer.com/TNS Il 12 febbraio è stato pubblicato il video di Take on me, singolo icona degli anni Ottanta degli a-ha, nella cover dei Weezer, gruppo rock americano originario di Los Angeles. Il brano fa parte dell'omonimo dodicesimo album in studio realizzato dalla band, detto "The Teal Album", composto interamente da cover eseguite dal gruppo o dal cantante Rivers Cuomo durante i loro concerti. Un'operazione rivolta ai fan della band, che a gran voce avevano richiesto una versione di Africa dei Toto, poi pubblicata a maggio 2018. Totalmente inaspettata è stata invece la pubblicazione di questo album a fine gennaio, solo in formato digitale, senza alcuna precedente promozione. I brani presenti, per un totale di dieci tracce, spaziano dagli anni '60 di Happy together e Stand by me, ai '70 di Paranoid e Mr. Blue Sky, fino a No scrubs, singolone R'n'B del 1999 che quest'anno compie vent'anni entrando di diritto nella dimensione dei classici senza tempo. Scorrendo la track list, a farla da padrone sono però vere e proprie perle del panorama musicale mondiale degli anni '80:
Ad aumentare la curiosità attorno al progetto contribuirà sicuramente il nuovo singolo, che cita il mix di scene reali e fumetto in bianco e nero del videoclip originale del 1985. Ambientato in quello stesso anno a casa di un giovane Rivers Cuomo, a colpire il pubblico di oggi sarà soprattutto la scelta di sostituire il gruppo californiano con i Calpurnia, giovane band indie rock di Finn Wolfhard, meglio conosciuto nel ruolo di Mike Wheeler, uno dei protagonisti della serie di culto Stranger Things. Guardate con i vostri occhi e cantate a squarciagola ;) |
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